שמו של הפסל האיטלקי דונטלו (דונטלו) קשור באופן בלתי נפרד לרנסנס המוקדם. ליצירתו הייתה השפעה משמעותית על המורשת התרבותית של העולם כולו. עבודותיו של המאסטר, כל כך שלא כמו זו, נבדלות על ידי המשמעות העמוקה שלהן, האנרגיה והשלמות של הצורות, הן משמחות, מרתקות ונשארות במשך מאות שנים את הסטנדרט של אמנות גבוהה.
ביוגרפיה
Donatello (צורה מפחיתת) מאת Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - זהו שמו המלא של האמן הגדול, נולד בפירנצה (פירנצה), ואולי בסביבתה, בהיסוס בשנת 1386.
מגיל צעיר הוא נמשך אל היפים והפגין יכולות יצירה יוצאי דופן. אביו עסק באותה תקופה בעסק רווחי - עיבוד וייצור צמר, ותכנן למשוך את בנו למלאכה שלו, אך כל הניסיונות התבררו כחסרי תוחלת. ראש המשפחה נפטר כאשר דונטלו עדיין היה נער, והותיר אחריו ירושה עשירה.
הפסל הגדול העתידי הגיע לראשונה במגע עם עולם האמנות כאשר למד תכשיטים באחת הסדנאות של פירנצה, בבעלות האמן והפסל המפורסם ביקי די לורנצו. כאן שלט דונטלו בטכניקת יציקת הברונזה, בה בוצעו רבות מיצירותיו העצמאיות העתידיות. תכשיטים באותה תקופה היו שזורים הדוק בפיסול, אדריכלות וציור. היו אלה צורפים שעבדו על קישוט הקתדרלה הפלורנטין. ראוי לציין כי ההכשרה בסדנה שילמה הבנקאי, הנדבן והפטרון של הכישרון הצעיר מרטלי.
דונטלו המשיך את השכלתו האמנותית ברומא, והלך לעיר העתיקה בסביבות 1404-1407, יחד עם חברו הטוב פיליפו ברונלסקי. שם, המורה שלו היה פסל מצטיין, אדריכל, היסטוריון, אדון ללא תחרות של עבודות תבליט לורנצו ג'יבריטי (לורנצו ג'יבריטי).
חונכי הצעיר הצליחו להניח בה את ציוני הדרך העיקריים ואת יסודות האמנות הגבוהה, וחרוצים וטאלנטים טבעיים אפשרו להיוולד יצירות יוצאת דופן של שיש, עץ, ברונזה, שהפארו את מחברם במשך מאות שנים. כשהוא חזר מרומא לעיר הולדתו, החל המאסטר הצעיר לקבל הוראות רבות מאנשים בעלי השפעה, פוליטיקאים ונציגי הכמורה הגבוהה. מהר מאוד זכה הפסל הגאוני בהכרה ובכבוד של בני דורו.
דונטלו טייל הרבה: הוא יצר את פסליו המרהיבים בפיזה, סיינה, רומא, פדובה, ונציה וערים רבות אחרות באיטליה.
מעט מאוד מידע נשמר על חייו האישיים של האדון, הוא לא הותיר אחריו צאצאים, נפטר בשנת 1466, בגיל 80, כשהיה במצב כלכלי קשה למדי, לאחר שהיה חולה באורח קשה וממושך לפני מותו. גופתו של דונטלו נקברה בהצטיינות בבזיליקת סן לורנצו (בזיליקה סן לורנצו) - הכנסייה הגדולה והוותיקה ביותר בפירנצה, לקישוט החיצוני והפנימי שהיה מעורב בה פסל מבריק.
פיסול
המבט של דונטלו בפסל התגלה כחדשני באמת. על פי בני דורם, בעבודה על פסלים ותבליטים, האדון השתמש בתחילה בציור, שהופך אז למודל קטן העשוי חימר או שעווה. כך נוצר הרכב העבודה העתידי.
את כל עבודותיו הוא ביצע במו ידיו, ומשך אליו עוזרים ותלמידים רק כדי להשלים פרטים מינוריים. גימור פני השטח בוצע ללא טיפול מיוחד, מה שיצר את האפקט של חוסר שלמות כלשהו (אי-פיניטו). תשומת לב רבה הוקדשה למחזה העדין ביותר של אור, צללים והדגשים. נלקח בהכרח בחשבון המרחק ממנו הייתה אמורה להתחשב ביצירה. עבודותיו של המאסטר מלאות בריאליזם, חופש ואומץ רב. הטכניקות החדשניות העיקריות בעבודות הפיסול של דונטלו הן:
- הימצאותן של שלוש תוכניות בתבליט;
- יישום ידע מדויק של פרספקטיבה בדרגת הנפחים;
- יצירת אפקט תנועה בצורות סטטיות;
- נכונות אובייקטיבית של פרופורציות וצורות;
- התמקדות בהעברת העולם הפנימי ואופי הדמות.
גישה מהפכנית זו עבור אמני הרנסנס הושאלה לימים על ידי רבים מתלמידי ופסלי דונטלו בתקופות שלאחר מכן. בתקופות שונות של עבודתו, המאסטר דבק בסגנון קלאסי ומציאותי כאחד.
בסטים
בזכות תשוקתו של דונטלו לפורטרטים פיסוליים אישיים, האופנה לבורסטים התחדשה במהלך הרנסנס. סוג זה של פלסטיק, שנשכח בעת ובעונה אחת, אך פופולרי במיוחד בקרב יוצרי יוון ורומאים קדומים, קם לתחייה. היסטוריונים לאמנות מציינים במיוחד את החיים, הרגשנות, הריאליזם והמלאות של פיסי הילדים שנעשו על ידי דונטלו - עבודותיו קבעו במידה רבה את הווקטור להתפתחות דימויי דיוקן בפיסול.
אחת העבודות הראשונות של האמן בז'אנר הפלסטיקה הזה היא חזהו של ניקולו דה אוזנו, בנקאי פלורנטין בעל השפעה, דמות ציבורית ופוליטית, שנוצר בסביבות שנות השלושים של המאה ה -15. אם כי, כמה מומחים מפקפקים בסמכות היצירה.
החזה עוקב בבירור את המסורות הקלאסיות של פסל דיוקן עתיק. העבודות עשויות חימר צבעוני עם מבנה נקבובי. במיומנות יוצאת דופן, הצליח המאסטר להעביר את אופיו הנמרץ והמכריע של המדינאי: סיבוב ראש חד, מבט קשוב, סנטר בעל רצון עז, כתפיים חזקות החבויות תחת וילונות הגלימות העתיקות - כל פרט ופרט מגלה באופן משכנע את אישיותו של הגיבור. החזה שוחזר בשנת 1985, והיום הוא חלק מאוסף האמנות של המוזיאון הלאומי של בארג'לו (Museo Nazionale del Bargello) בפירנצה.
קבר יוחנן XXIII
קבר האפיפיור ג'ון XXIII (ג'ובאני XXIII) - יצירה ייחודית, שנכתבה יחד עם Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo)שהפך לראשית שיתוף פעולה ארוך ופורה בין שני פסלים גאוניים. היצירה נוצרה בסביבות 1425-1427. העיצוב המלכותי של הקבר הוכר כמופת למצבות שהותקנו במקדשי איטליה במאות ה- XV-XVI.
בניין השיש בן ארבעה מטרים מחולק חזותית לשלושה חלקים, האמצע (עם סרקופג ודמות ארד של ג'ון XXIII) הושלם על ידי דונטלו. הדיוקן הפיסולי של בלתאזר קוזה (בולדאסארה קוסה) - כך נשמע שמו העולמי של הפונטיפ (הכנסייה הקתולית, אגב, ראתה אותו כאנטיפופ), מלא בריאליזם, מכיוון שהוא נוצר לא על בסיס מסכה פוסטומטית, אלא על פי זיכרונותיו האישיים של האדון. דמותו המוצלחת של הכהן הגדול השוכב נראית ישנה וחיה לחלוטין. אתה יכול לראות את המצבה בבפטיסטריה של סן ג'ובאני (Battistero di San Giovanni) בקתדרלת הדואומו בפירנצה (Duomo di Firenze).
פסל דוד
יצירת פסל שיש של דוד המלך מתוארכת לשנים 1408-1409. את דמותו של השליט המקראי שודרו לא פעם על ידי אמנים בדמות זקן חכם המחזיק קוד חוקים. הפרשנות של דונטלו הייתה שונה מהחזון המסורתי: הוא הציג את דיוויד כלוחם צעיר ומנצח שפגע בגוליית הנורא, אשר סימל במידה מסוימת את שחרור פלורנס מלחץ מילאנו ונאפולי.
עבודה זו משלבת אלמנטים בסגנון קלאסי וגותי. מלך צעיר, מלא אנרגיה, התמדה וחן, מוצג בתנוחה טבעית, ידו מונחת על צדו, אוחזת בגלימות, ראשו מעוטר זר אמארנט, ששימש סמל לאומץ ואומץ בעת העתיקה. נקודה חשובה: הווילונות של מעיל הגשם הנופל אינו מסתיר את דמותו של הגיבור הצעיר, אלא מתווה בבירור את הקלתו.
מאז סוף המאה ה -19 הפסל הפך לחלק מאוצר המוזיאון הלאומי של בארג'לו (Museo Nazionale del Bargello), בפירנצה.
- אני ממליץ לך לקרוא על: פסל דוד שנעשה על ידי מיכלאנג'לו
פסל ברונזה של דוד
פסל הברונזה של דוד, שעבודתו בוצעה בשנות השלושים או הארבעים של המאה ה -15, תופס מקום מיוחד ומשמעותי מאוד ביצירתו של דונטלו.
יצירת דימוי פיסולי של עירום (כה אופייני ליצירות קדמוניות) היה צעד חדשני ומהפכני ביותר לרנסנס, שאף אדון מעולם לא העז לעשות לפני כן. בתפיסה האמנותית של יצירתו של דונטלו, ניתן למצוא בבירור מסורות קלאסיות מימי קדם. ראוי לציין כי הטכניקה של ביצוע העבודות (הליהוק השקעות) הושאלה מאדונים רומיים ו יוונים קדומים.
הפסל הוזמן על ידי קוזימו מדיצ'י הזקן (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - בנקאי משפיע, פילנתרופ, מדינאי מפורסם ואיש ציבור שהפך לשליט הבלתי נאמן של פירנצה, והיה אמור להאמין בחופש, עצמאות, ניצחון הצדק על רקע אלימות ודיפוטיזם. .
בשנת 1495, לאחר שינוי הכוח הפוליטי, נלקח פסל כמעט מטר וחצי מגינה של פאלאצ'ו מדיצ'י ריקארדי, מקום מגוריו של שבט רב עוצמה, והותקן על עמוד שיש בחצר הנהלת העיר, פאלאצו ווצ'יו, שם יכול היה להיות מתבוננים בכל המגיעים. בשנת 1777 נכללה יצירה של דונטלו באוסף האמנות של גלריית אופיצי (Galleria degli Uffizi), כיום היא תופסת מקום מיוחד בין מוצגי המוזיאון הלאומי של ברגלו.
כיום, יצירתו המפוארת של המאסטר קשורה קשר הדוק לאמנות מודרנית. בשנת 1956 הקימה האקדמיה האיטלקית לסינמטוגרפיה (Accademia del Cinema Italiano) פרס שנתי מיוחד לאומי (כמו האוסקר האמריקאי) - "דיוויד די דונטלו" (דיוויד די דונטלו), הוצג בקטגוריות שונות עבור מיטב הסרטים המקומיים והזרים. פרס הכבוד הוא עותק מדויק קטן פי כמה של הפסל האגדי. דמותו המוזהבת של דייוויד ניצבת על מעמד מלכיט מרובע, ומעידה ברהיטות על אהבתם וכבודם של האיטלקים לתרבותם ולהיסטוריה שלהם.
פסל מארק האוונגליסט
את הדימוי הפיסולי של סנט מארק נוצר על ידי דונטלו בסביבות 1411-1412, בהזמנת אחת מסדנאות המלאכה בפירנצה. הפסל נועד לקשט נישה בחלק הדרומי של הבניין של כנסיית אורסאנמיצ'לה, ששימשה גם כאכסנית וגם כמקדש. ראוי לציין שבמשך שש מאות שנים יצירה מפוארת של דונטלו לא עזבה את המקום בו הותקנה במקור.
דמותו של מארק האוונגליסט נבדלת ברוגע ובכבוד מסוים. על פי מבקרי אמנות רבים, תכונותיו האופייניות נחשבות ליציבות, מונומנטליות ומידתיות של צורות. במיומנות מדהימה מועברת הפלסטיות של קווי המתאר של הבגדים. מבטו של סנט מארק מלא במחשבות עמוקה, המעניקה לתדמיתו משמעות וגדולה.
- אני ממליץ לך לקרוא על: כיכר סנט מארק בוונציה
פסל האוונגליסט ג'ון
פסלו של האוונג'ליסט ג'ון האוונגליסט מתוארך לתקופה המוקדמת של עבודתו של דונטלו, הוא נוצר בשנת 1408-1415 בערך, והיה אמור לשמש קישוט לקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה (לה קתדרלה סנטה מריה דל פיורה) בפירנצה. על פי מבקרי האמנות, בפסל זה של המאסטר הצעיר, מרוכז חזון הומניסטי חדש של טבע האדם, שהפך למוטיב המוטיבציה של הרנסנס.
דמותו המונומנטלית של יושב יוחנן התיאולוג יושב מפרישה כבוד רגוע ומאופק. בדימוי האמיץ של הקדוש מרגישים תקיפות וכוח האופי. כל פרט ופרט בפסל ממוסגר בזהירות מיוחדת: וילונות בגדים, ידיים עוצמתיות, פנים רוחניות ממוסגרות בשיער עבה וזקן.
כיום ניתן לראות את היצירה הנפלאה הזו של דונטלו במוזיאון האופרה דל דואומו (Museo dell'Opera del Duomo).
פסל רכס גתמלאת
פסל הסוס באורך שלושה מטרים של הקונדוטייר האיטלקי, המפקד הראשי של חיילי הרפובליקה הוונציאנית, ארסמו דה נארני, המכונה גטמלטה, נוצר בשנות ה -30 וה -40 של המאה ה -15, בתקופה בה הפסל הגדול חי ופעל בפאדובה (פדובה).
העבודה על האנדרטה המיומנת בוצעה בהוראת האלמנה ובנו של המנהיג הצבאי. בשנת 1453 הוקם פסל ברונזה על הדום בגובה 8 מטרים על פי החלטת הסנאט באחת הכיכרות המרכזיות של העיר, מול בזיליקת אנטוניוס הקדוש (בזיליקה פונטיפיה די סנט אנטוניו), שם נח גופתו של ארסמו דה נארני.
על פי מומחים, אב הטיפוס של האנדרטה היה אנדרטה לסוס סוסים לקיסר מרקוס אורליוס (המאה השנייה לספירה) ברומא, אותה ראה דונאטלו הצעיר במהלך לימודיו. כעת ניתן לראות את הפסל המקורי במוזיאון הקפיטול, וכיכר מותקנת בעותק.
Gattamelata מוצג כפרס אמיץ, ניצחון, יושב בביטחון באוכף. הגיבור לבוש בשריון רומאי, ובו בזמן ניחן בתכונות אינדיבידואליות עזות, ומדבר על הכישרון של דונטלו באמנות הדיוקנאות. זה שובה את שלמות הפיתרון הקומפוזיטיבי, את ההרמוניה של קווים אנכיים ואופקיים, את יסודיות ההתפתחות של כל פרט. יצירה מונומנטלית זו מוכרת כאחת מיצירות המופת המשמעותיות ביותר ביצירתו של הגונט דונטלו.
ריקודי ברונזה אטיס (קופידון)
פסל ברונזה באורך מטר אחד של אמור (104 ס"מ) של ילד מקסים וצוחק, שובב עם זרועותיו מורמות, ניצב בנפרד במורשת היצירתית של דונטלו: כמו יצירתו של מאסטר אחר, היא מוקדשת באופן תמידי לעלילה שהושאלה מהמיתולוגיה העתיקה.
היסטוריונים שוקלים את תאריך היווצרות תקופת העבודה לא יאוחר משנות הארבעים של המאה ה- XV. במעגלי אמנות, פיסול נקרא באופן קונבנציונאלי "אטיס רוקד (או קופידון)"למרות שעדיין לא ידוע בוודאות מי מתואר בפועל על ידי המאסטר. מפתיע שישנם פרטים סותרים המחוברים בדימוי יחיד: כנפיים מאחורי הגב והרגליים, זנב סאטירי, מכנסיים חצי זנב, פרח בשערה, חגורה מהודרת, נחשים המתעטפים בתחתית הדמות. כל האלמנטים הללו מדברים על גיבורים מיתולוגיים שונים מימי קדם, ולכן אב הטיפוס של הפסל יכול להיות מרקורי, פרסאוס, קופידון, סאטיר, פאן, הרקולס צעיר או אטיס.
היצירה המסתורית של דונטלו, המלאה באנרגיה, כיף ודינמיות של ילדים, היא בין התערוכות של המוזיאון הלאומי ברגלו.
פסל ברונזה של המדונה והילד
פסל הברונזה המפורסם של המדונה והילד נוצר בתקופת מה שנקרא פדואן בעבודתו של דונטלו, בערך בשנים 1447-1450. בפסל של מטר וחצי נראים היטב המניעים של האייקון הביזנטי.
דמות הבתולה תופסת מקום מרכזי במזבח הבזיליקה של סנט אנטוניו בפאדובה (בזיליקה פונטיפיסיה סנט'אנטוניו די פדובה), היא ממוקמת בין פרנציסקוס הקדוש לאנתוני (הפסלים עשויים גם על ידי דונטלו), אם כי על פי התוכנית המקורית של האמן, הפיתרון הקומפוזיציוני היה צריך להיות שונה במקצת.
סנט מרי מתואר כבתולה שברירית, מעודנת, יושבת ללא תנועה על כס המלכות המעוטר בראשי הספינקסים. היא מחזיקה את המושיע בידיה, ונראה שהיא אפילו נופלת ממשקל הכתר המסיבי. מדונה דונטלו הצעירה מוציאה רוגע ורוחניות, ובאותה עת קפלי גלימה מקופלת ברשלנות, כרובים המקשטים את הגלימה מעניקים לפסל פאר וגדולה.
פסל עץ של מרי מגדלנה
ג'ורג'יו וסארי, אומן, סופר והיסטוריון איטלקי, "מרשים", השתמש בכינוי המדויק הזה כדי לתאר את פסלו של מרי מגדלנה שגולף על ידי דונטלו מעץ סביב 1454-1457. היצירה שייכת לתקופה המאוחרת של עבודתו של האמן, והיא חדורה בדרמה העמוקה ביותר החורגת מהנורמות המקובלות לאמנות של אותה תקופה.
חסידו של ישוע המשיח הוצג באופן מסורתי כיופי פורח ובריא עם שיער מפואר ועבה. דונטלו הציג אותה בדמות אשה זקנה מיובשת, נזיר, מותש על ידי צום קפדני, חסך מרצון ותשובה בלתי פוסקת. הפסל רווי נושא הסבל, תווים קודרים ומטרידים נשמעים בבירור. היצירה נוצרה כדי לקשט את המטבילים של סן ג'ובאני בפירנצה, וכעת היא חלק מאוסף האמנות של מוזיאון האופרה דל דואומו.
פסל הנביא חבקוק
פסל השיש של הנביא חבקוק נעשה על ידי דונטלו בתקופה בה האדון חי ועבד בפירנצה. לא ידוע בדיוק מתי בוצעו העבודות, התקופה המשוערת נחשבת לשנים 1427-1435.
פסל מפואר (כמו פסל דומה של הנביא ירמיהו) נוצר על ידי האמן כדי לקשט את מגדל הפעמונים Campanile di Giotto, המהווה חלק מההרכב האדריכלי של הקתדרלה של סנטה מריה דל פיורה, והוא (על פי בני זמנו) פיסול מדויק ואמין במיוחד. דיוקן אחד מתושבי פירנצה. נכון לעכשיו, היצירה היא בין התערוכות שלא יסולא בפז במוזיאון האופרה דל דואומו.
בדמותו של הנביא חבקוק מרוכזים מניעי הפלסטיות העתיקה הקלאסית. כל פרט ופרט בפסל מדגיש את אופיו בעל הרצון העז של הגיבור, ומוליד ביטוי רב עוצמה והבעה. ראש מסיבי וקירח, תווי פנים גדולים מקומטים, עיניים עמוקות, זרועות חזקות, קפלים כבדים של טוניקה רומאית - כל זה הופך במיומנות יוצאת דופן, ויוצר את התחושה שהחיים נשמו לפסל אבן.
פיסול של ג'ורג 'הקדוש
פסל הברונזה בגובה שני מטרים של סנט ג'ורג 'נכלל ברשימת העבודות המוכרות ביותר של המאסטר. תאריך היווצרותו הוא בערך 1415-1416, התקופה בה דונטלו היה עדיין פסל צעיר מאוד, בקושי מעל גיל 30. היצירה הוזמנה על ידי בית המלאכה לחללנים בפירנצה, והייתה אמורה לשמש קישוט לכנסיית אורסאנמייצ'לה, בהמשך הועברה למוזיאון הלאומי של ברגלו, שם היא מאוחסנת כיום.
ג'ורג 'הקדוש מצטייר על ידי האמן כלוחם נפלא, אמיץ, נוער גיבור המוציא נוער, אומץ ואומץ. זהו אידיאל של העידן ההומניסטי, בו משלבים יופי וחוסן חיצוניים. למרות חומרת התנוחה הקדמית, דמותו של הקדוש פטרון של לוחמים לא נראית קפואה בסטטיסטיקות: פנייה קלה של הראש, הכתף, הרגליים, קפלי האדרת הרשלניים - כל זה מוליד תחושת מציאות וחיות.
הרגל של סנט רוסורה
שריד הברונזה של סנט רוסורה או לוקסור (לוסוריו, רוסורה) הוא יצירה מעניינת מאוד של האמן, שבוצעה בשנים 1425-1427, בהזמנת נזירים של צו ההשפלה.
מחסן מיוחד לשרידי הקדוש הקדוש הנוצרי הקדום תוכנן בצורה של חזה. הדימוי הפיסולי מאופיין בריאליזם מקסימאלי, יש תחושה שהדימוי נוצר מהטבע. היסטוריוני אמנות רבים נוטים לראות ביצירה זו דיוקן עצמי של דונטלו עצמו.
צבי הנינג'ה של בני נוער - תרבות המונים מודרנית
דונטלו ירד בהיסטוריה העולמית לנצח, עבודותיו המדהימות ידועות הן למומחים צרים בתחום האמנות והן לחוג רחב של אוהבי יופי.
שמו של הפסל הגאוני קיבל פרשנות חדשה לחלוטין בתרבות ההמונים המודרנית. כך, בפרט, בספר הקומיקס האמריקני האגדי, סדרות אנימציה, משחקי מחשב ופרויקטים פופולריים הבאים על צבי הנינג'ה Teenage, אחת הדמויות הראשיות נקראת Donatello, לכבוד הפסל האיטלקי הגדול.
דמות בדיונית אינה חובבת פלסטיקה ויצירת יצירות אמנות, יש לו מוח חד, והוא די קרוב למדע וטכנולוגיה. אף על פי כן, שמו הגדול גרם ליותר מדור אחד של ילדים ובני נוער לתהות מי היה הדונטלו הזה וממה הוא היה מפורסם כל כך, מה שאולי עורר עניין, ואז אהבה לרנסנס הגדול.
