ג'ורג'יו וסארי הוא אומן, אדריכל וסופר רנסאנס ידוע. אדם מדהים זה, מחונן בכישרונות שונים וחרוץ רב, הצליח לתרום תרומה משמעותית לאמנות האיטלקית והעולמית. הודות ליצירותיו הספרותיות, צאצאים התוודעו לעובדות ביוגרפיות מעניינות המתארות את חייהם והקריירה של בני דורם הבולטים הרבים של המאסטר.
ביוגרפיה
ג'ורג'יו וסארי היה יליד ארצו, אחת הערים העתיקות ביותר בטוסקנה. הוא נולד בשנת 1511, במשפחה גדולה של אומן פשוט שעוסק בכלי חרס. בגיל צעיר הוא גילה נטייה ליצירתיות, וכבר בגיל העשרה למד לימודי אומנות דקורטיבית אצל האמן הצרפתי גיום דה מרסילאט, שהגיע לארזו לצייר ציורי קיר וחלונות ויטראז 'של הקתדרלה.
בשנת 1524 שהה וסארי בפירנצה, שם פגש את מורו לעתיד, הצייר אנדראה דל סארטו (אנדראה דל סארטו). שם הוא פגש את מיכלאנג'לו, שלימים הפך לא רק לחונך עבורו, אלא גם לחבר. בעודו בבירת הרפובליקה הפלורנטינאית, האמן הצעיר קיבל את חסותם של נציגי שבט מדיצקי המשפיע. עד מהרה, עקב המצב הפוליטי המשתנה, נאלץ וסארי לחזור לעיר הולדתו, שם נאלץ, לאחר מות אביו, לפרנס את אחיו ואחיותיו.
היכולת החריגה לעבוד הייתה טבועה בו, הוא נסע הרבה, עבר מעיר לעיר בחיפוש אחר עבודה. עם זאת, ווזארי היה בר מזל, הוא הצליח לנצח על אנשים בעלי השפעה ולזכות לטובתם, מה שתרם במידה רבה לצמיחה מקצועית. עד מהרה זכה האמן והארכיטקט הצעיר לפופולריות רבה בקרב בני דורו והחל לקבל הזמנות רבות. הוא חי ועבד ללא לאות בפיזה, רומא, פירנצה ובבולוניה.
ג'ורג'יו וסארי הצליח להתעשר, להשיג מעמד חברתי גבוה וכבוד לבני ארצו וקיבל את התואר אציל. הרבה עשה על ידו בתחום החינוך לאמנות: המאסטר, שכבר היה חכם מניסיונו, עסק בהוראה במשך שנים רבות, ובשנת 1561, בתמיכתו הכספית של הדוכס הגדול של טוסקנה, הפך קוזימו אני דה מדיצ'י ממקימי האקדמיה הפלורנטית לאמנויות יפות (אקדמיה) di belle arti di Firenze).
האדריכל
לא כל היצירות האדריכליות של וסארי יכולות להיקרא מוצלחות. לכן, במיוחד בעבודה על חפצים מונומנטליים, המאסטר לא תמיד הצליח לשמור על אחדות הסגנון והצורות, אך בעיטור מבנים הורגשה כישרון גדול ודגש ייחודי.
כמה יצירות ארכיטקטוניות השתמרו, שעוצבו על ידי וסארי, ומובחנות על ידי יופיין ומקוריותן המיוחדות. המשמעותיים ביותר כוללים:
וילה ג'וליה
וילה ג'וליה הוא מתחם אדריכלי שהוקם ברומא עבור האפיפיור יוליוס השלישי. הבנייה החלה בשנת 1550 והושלמה כעבור חמש שנים.
הפרויקט השאפתני, שנכתב על ידי אדונים מפורסמים כמו ג'אקומו דה ויניולה (ויניולה), ברטולומאו אממנאטי (ברטולומאו אממנאטי) ומיכאלאנג'לו, היה ארמון מפואר, המורכב משלושה הרכבים. לרוע המזל, לא כל הבניינים שרדו בצורתם המקורית. מאז 1889 נמצא המוזיאון הלאומי לאמנות אטרוסקית (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) בתוך קירות הווילה.
כיכר האביר
כיכר האבירים (Piazza dei Cavalieri) בפיזה והארמון של צומת האבירים של סנט סטיבן, שנבנו מחדש ממתחם של כמה מבנים. העבודה בוצעה בשנת 1558 בהוראת הדוכס מטוסקנה, קוזימו הראשון ממדיצ'י.
החזית מעוטרת בטכניקה של ימי הביניים המסורתיים של גרפיטו (גרפיטו) עם דפוסי תבליט מקושטים, דמויות אלגוריות, שלטי גלגל המזלות, כתובות, כמו גם ספרי שיש של אזרחים אצילים וסמלי משפחה שהוקמו מאוחר יותר. הארמון נקרא Palazzo della Carovana, כיום קירות המבנה המרהיב שוכנו את הבסיס ההדרכי והמנהלי של מרכז המדינה האיטלקי להשכלה גבוהה ולמחקר מדעי (Scuola Normale Superiore).
גלריית אופיצי
גלריית אופיצי (Palazzo degli Uffizi) בפירנצה, שבנייתו החלה בשנת 1560 והסתיימה 20 שנה אחר כך, לאחר מותו של וסארי.
בתחילה, הבניין היה אמור למלא את תפקיד המרכז המינהלי הראשי, המכיל את האיברים העיקריים של ממשלת העיר, המשרד, הארכיון והספרייה. הפרויקט הראשון שהוצע על ידי האדריכל שונה באופן משמעותי. כתוצאה מכך רכש הארמון מראה של מבנה המורכב משני מבנים המחוברים על ידי ארקייד גדול.
כמעט מיד לאחר השלמת הבנייה, משנת 1581 שכן בניין אופיזי תערוכת אמנות עם תערוכות ייחודיות, שאוספיה חודשו ללא הרף. המוזיאון העתיק נותר במשך כמה מאות שנים האטרקציה התיירותית הפופולרית ביותר לא רק בפירנצה, אלא בכל רחבי אירופה.
באופן כללי, המאפיינים העיקריים של עבודתו האדריכלית של וסארי כוללים דבקות בקאנונים אקדמיים קפדניים ומסורות קלאסיות.
פרוזדור וסארי בפירנצה
אחת היצירות האדריכליות המפורסמות והבלתי שגרתיות של המאסטר היא גלריה מקורה המחברת בין בנייני פאלאצו ווצ'יו ופאלאצו פיטי, השוכנים על גדות נהר ארנו.
מסדרון וסארי (Corridoio Vasariano) - הבניין שנקרא 750 מטר, הוקם בזמן שיא לאותה תקופה (5 חודשים) בשנת 1565. הפרויקט הוזמן על ידי קוזימו הראשון, והוקדש לסיום הטקס של נישואין שושלתיים בין בנו של הדוכס הגדול מטוסקנה, פרנצ'סקו הראשון דה מדיצ'י, ונציג המשפחה המלכותית ההבסבורגית העתיקה, ג'ובאנה אוסטריה, בתו הצעירה של הקיסר פרדיננד הראשון.
שבט מדיצ'י בעל ההשפעה עבר בשנת 1560 לפאלאצו פיטי המרווחת יותר, שנמצאת בגדה המערבית של נהר ארנו. בניית המסדרון המאחד את בית המגורים החדש עם הארמון העתיק (פאלאצו וקיו), בו התקיימו ישיבות ממשלת פירנצה, אפשרו לכותרות, מבלי לעזוב את העיר, להגיע במהירות, והכי חשוב גלישה בסתר, מבניין אחד למשנהו.
חלל המעבר המקורה חולק על תנאי למספר קטעים. אתה יכול להיכנס לכאן גם מגלריית אופיצי וגם דרך הדירות האישיות של הדוכסית אלונורה מטולדו (Eleonora di Toledo). המסדרון החל בחדר ענק שנקרא "אולם חמש מאות" (Salone dei Cinquecento). האולם המרווח נבנה בתקופת שלטונה של ג'ירולמו סבונרולה (ג'ירולמו סבונרולה), הכיל חמש מאות נציגי פלורנס ואישימו את הכוח הדמוקרטי. תחת קוזימו הראשון שימשו הנחות המקום לטקסים וכדורים. על הקירות והתקרות (שגובהם הוגדל משמעותית על ידי האדריכל) הופיעו לוחות וציורי קיר שנעשו על ידי וסארי, המתארים את חייהם של נציגי שבט מדיצ'י.
מעניין במיוחד הוא קטע המעבר עם מעונות עגולים ומוטות מתכת, המשתרע לאורך הטיילת עד גשר פונטה וקיו העתיק.
למרות עבודות שיקום רבות, חלק זה של המסדרון נשמר כמעט בצורתו המקורית.
באקספוזיציה תוכלו למצוא גם תמונה המתארת את ג'ורג'יו וסארי, מברשתו של המאסטר עצמו. הגישה לחלק זה של המסדרון מתבצעת רק כחלק מתוכניות טיול מיוחדות בתיאום מראש.
קטע הגלריה, העובר בבנייני מגורים ובנייני מסחר בגשר, מצויד בחלונות פנורמיים המשקיפים על פירנצה ונהר ארנו. בשנת 1939, בהוראת הרודן האיטלקי בניטו מוסוליני, הורחבו פתחי הצפייה. ראוי לציין כי בתקופת קוזימו הראשון, חנויות הבשר והדגים הממוקמים בפונטה וקיו הוחלפו על ידי חנויות תכשיטים, כך שהריח המסריח לא יפריע לאנשים המלכותיים. ביתנים שמוכרים תכשיטים עשויים זהב ואבנים יקרות, פועלים כאן היום.
לגלריה אתר צמוד לכנסיה העתיקה של סנטה פליסיטה. עבור הדוכס הגדול של טוסקנה ומשפחתו, חלון נכרת בקיר המקדש ונבנתה מרפסת מאולתרת עליה ניתן היה להשתתף בשירות, מבלי לשים לב מכל הקהילה.
החלק האחרון של הקטע המקורה מארח תערוכה של דיוקנאות עצמיים של אמנים עכשוויים. שיקום רחב היקף בוצע כאן בשנת 2013. הגלריה מסתיימת בגישה לחצר של פאלאצו פיטי וגני בובולי (Giardino diBoboli) הפרושים מאחורי הארמון, המייצגים הרכב פארקים ייחודי עם נקרות, פסלים מפוארים ומזרקות.
כיום, מסדרון וסארי הוא חלק ממתחם המוזיאונים אופיצי, ונחשב לאחד המראות המעניינים ביותר של פירנצה.
צייר
ג'ורג'יו וסארי שקל לצייר את ייעודו, והבחין בסוג זה של אמנות מכל האחרים. מעגל ציורי הקיר שנוצר בפאלאצ'ו ווכיו בפירנצה, וציורי הקיר בסלה רג'ה בוותיקן, המתארים סצנות מחיי האפיפיור פול השלישי, מדברים ברהיטות על כישרונו כאמן.
עבודותיו של המאסטר היו מבוקשות מאוד, ציוריו היו פופולריים להפליא בקרב בני זמנו, אם כי בתקופות שלאחר מכן ספגו ביקורת ולדברי כמה מומחים מודרניים, לא עברו את מבחן הזמן. האמן היה חסיד של גינונים, שתכונותיו האופייניות כוללות:
- רוחניות מוגזמת;
- שורות שבורות בתמונה;
- גודש בקומפוזיציה;
- היומרנות וה מלאכותיות של העלילה;
- דימוי מעוות של דמויות;
- יישום של אפקטים חיים (משחק עם מידות, תאורה ונקודת מבט);
- השתמש בלוח צבעים קאוסטי.
ווזארי צייר מהר מאוד, בגלל החרוצה הגדולה של הצייר, וכן העובדה שכאשר יצר ציורים בקנה מידה גדול השתמש בשירותיהם של אמנים צעירים פחות ידועים.
אלגוריה של התפיסה ללא רבב
אלגוריה של ההתעברות ללא רבב - יצירה מפוארת מהתקופה המוקדמת של יצירתו של וסארי, נוצרה בשנת 1541.
טכניקה - טמפרה, סוג מיוחד של ציור על לוח עץ דרוך. הדימוי האלגורי של המדונה, ללא רבב מלידה ורומס את הנחש (סמל לפיתויים ופיתויים), ידוע מטקסטים של האפוקליפסה. מרים הבתולה מתנשאת מעל הדמויות המעוותות בסבל, שנמצאות בתחתית הרכב (אישיות קורבנות החטא המקורי). הציור נמצא בכנסיה פלורנטין של סנטי אפוסטולי.
הבשורה
היסטוריונים לאמנות מחשיבים את תאריך כתיבת הציור הבשורה 1564-1567 שנים.
עבודות בקנה מידה גדול (216x166 ס"מ) שנעשו בשמן על עץ היו המסדר הראשון של הקרדינל איפוליטו דה מדיצ'י. העלילה מבוססת על מוטיב מקראי קנוני, אליו התייחסו אמנים רבים מתקופת הרנסנס: המלאך גבריאל מופיע בפני מרים הבתולה עם הבשורה הטובה על תפיסתה ללא רבב. הניגודיות של הצבע, המורכבות של תנוחות, שפע הדמויות המורכבות - כל התכונות הללו כל כך אופייניות ליצירה של וסארי. תשומת הלב מופנית לסביבה הטיפוסית של העידן העכשווי עבור האמן, כנגדו מתוארים האירועים המקראיים לפני מאות שנים. הציור הוא חלק מאוסף האמנות של לובר פריז.
דיוקן עצמי של ג'ורג'יו וסארי
הדיוקן העצמי של וסארי, צבוע בשמן, על בד מתייחס בערך לשנות ה -60 של המאה ה -16.
המועד המדויק בו צולמה התמונה לא ידוע. האמן הזניח אמצעים אקספרסיביים כגון רקע או בגדים בהירים עטופים. שני כתמים בהירים מושכים תשומת לב: פניו של אדם חכם עם מראה עמוק וחודר, וידיו אוחזות בעט וכתבי יד מהטיוטה. אז, באופן תמציתי, פשוט ונגיש וסארי סיפר על עצמו באמצעות מכחול וצבעים.
פיתויים של ג'רום הקדוש
תאריך יצירת הציור של פיתוי ג'רום הקדוש הוא 1541.
ציור שמן מדהים על עץ הוא חלק מאוסף גלריית פאלטין (Galerie Palatine), התופסת את הקומה העליונה של ארמון פיטי. ג'רום הקדוש (ג'רום) נערץ על ידי הקתולים כמורה לכנסייה, יוצר הטקסט הלטיני הקנוני של התנ"ך, וזו הסיבה שהוא מוצג לעתים קרובות בעט ומגילה. וסארי בחר בעלילה מעט שונה, מלאה באלמנטים של אקלקטיות: הצדיק הנוצרי מתואר כשהוא נאבק בפיתויי הבשר, שסמלו הוא וינר, אלת האהבה היוונית העתיקה.
פרסאוס ואנדרומדה
הציור של פרסאוס ואנדרומדה נוצר על ידי האמן בערך 1570-1572.
הבד מתאר עלילה מהמיתולוגיה העתיקה, האהובה על ידי הרבה אדוני הרנסנס: פרסאוס האמיץ משחרר את אנדרומדה הצעירה, בתו של המלך האתיופי, שהוקרבה למפלצת נוראה. עבודתו של וסארי רוויה בארוטיקה, במקביל מספר גדול של דמויות משניות, שפע של דמויות, מהומה של צבעים בהירים וניגודים מעוררים תחושה של כאוס וקצת בלבול. עבודתו של המאסטר מאוחסנת במתחם המוזיאונים של פאלאצו פיטי.
דיוקן לורנצו די פיירו דה מדיצ'י (מפואר)
דיוקנו של השליט המפורסם של פירנצה נצבע לאחר מכן, בהזמנת נכדו אלסנדרו דה לורנצו דה מדיצ'י, בשנות השלושים של המאה ה -16.
כבר אז, האמן הצעיר הציג את לורנצו כאיש עייף וממורמר, ובהה למרחק מבט עצוב. התמונה רוויה בעצב שקט, דמותו של אדם רב עוצמה ומשפיעה נטולת כל דביקה וחשיבות. רק פרט אחד רומז על עושר ותהילה - ארנק אדום, הבולט כנקודה בהירה מה מונוטוניות הכללית של ערכת הצבעים. הדיוקן המפורסם נמצא בגלריית אופיצי.
ביוגרפיות של הציירים המפורסמים ביותר
למרות המספר הגדול של עבודות ארכיטקטוניות ופוריותו של המאסטר בציור, ג'ורג'יו וסארי הנציח את שמו עקב העובדה שהוא הפך למייסד של מדע כזה כמו ביקורת אמנות. עבודתו הבסיסית, ביוגרפיות של הציירים, הפסלים והארכיטקטים המפורסמים ביותר (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), הפכה למוצא הדורות למקור הידע העיקרי על 178 אמנים איטלקים גדולים מתקופת הרנסנס.
וזארי נתן תחילה ניתוח ביקורתי על עבודות האומנות על ידי מאסטרים ושיטח את הבסיס התיאורטי של תולדות האמנות. הוא הציג מושג כזה כמו הרנסנס, כמו גם המוקדמות (המאה ה- XIV), אמצע (המאה ה- XV) והרנסנס הגבוה (המאה ה- XVI). בוצעו עבודות אדירות וקפדניות לאיסוף ועיבוד של חומרים: נעשה שימוש באוטוביוגרפיות, מכתבים, ביקורות וזיכרונות של בני דור.
כל הביוגרפיות של אמנים, פסלים ואדריכלים מוצגים בסדר כרונולוגי. גלריית הפורטרטים ההיסטוריים משתרעת על התקופה מאמצע ה- XIII ועד אמצע המאה ה- XVI. חלק מהפרקים מתווספים לתחריטים, שנעשו כולל על ידי מחבר הספר. המידע מוצג בצורה של סיפורים קצרים ומבדרים המספרים על נתונים ביוגרפיים מעניינים וסקרנים של אמנים, תכונות אישיותם, הרגלים, חברים ואויבים. אחרי התיאורים של נסיבות החיים באה רשימה מלאה של עבודות וניתוח האמנות המפורט שלהן. וסארי נותן הערכה מעמיקה של סגנון הביצוע, אופן, הטכניקות והתכונות. היצירה הספרותית מציגה את סיפור החיים ותיאור היצירות והסופר עצמו.
וסארי החל ליצור את עבודתו הספרותית המונומנטלית בערך 1540-1546. הסיבה לכך, לטענת החוקרים, הייתה פגישה עם ההיסטוריון והמדען ההומניסטי פאולו ג'וביו (פאולו ג'וביו), שעוסק בביוגרפיות של אנשים מפורסמים. בשנת 1550 יצא הספר לאור וזכה להצלחה אדירה עם בני זמנו.
לאחר 18 שנים נוספות, פורסמה הגרסה השנייה בעריכה של היצירה בת חמשת הכרכים, בתוספת כתבות תיאורטיות ודיוקנאות. תיקונים משמעותיים לסגנון הקריינות הוצגו בשמו של הסופר, תחילה על ידי הסופרת אניבל'ה קארו, ואחר כך על ידי הנזיר מתאו פטאני, שידע הרבה על ספרות. ברוסיה, עבודותיו של וסארי שתורגמו לרוסית (בצורה מקוצרת עם ביוגרפיות של 12 אמנים) הפכו לרשות הקוראים בשנת 1933.
