מאמינים שריקודים איטלקיים מסורתיים החלו לקרום עור וגידים במאה ה -15. לפני כן, תנועות הריקוד של האיטלקים לא היו שונות במגוון ולא היו להן חוקים וכללים ברורים.
הרנסנס שינה את היחס לאלוהים ולתרבות כולה. אופי הריקודים האיטלקיים השתנה - הופיעו קלילות, חלקות, מהירות בתנועות. שילובים חלקים כמו שלבים החלו לעבור לנקודות הנקראות - תנועות קלות בקצב מהיר. הסמליות הופיעה בריקודים - כשהוא אוחז רגל מלאה על הרצפה, הרקדנית, כאילו מתחברת לכדור הארץ, עולה על בהונותיו - שאף אל האלוקי.
איטלקים אצילים הזמינו את הכוריאוגרף גוליאלמו אבראו דה פזארו ודומניקו דלה פיאצנצה, תיאורטיקן מחול מפורסם במאה ה -15, ליצור את המורשת התרבותית של המדינה. בזכות האנשים האלה הופיעו תנועות ריקוד חדשות, ריקודים ישנים עיבדו מחדש, רבים מהם נלקחו מתרבות של מדינות אחרות.
אנו מציגים עבורך רשימה של הריקודים האיטלקיים העתיקים והמודרניים ביותר:
גליארד
גליארדה (Gagliarda) - שתורגמה כ"מצחיק "- נחשבת לריקוד העתיק ביותר באיטליה. גליארדו הופיע בזוגות או סולו. המאפיינים העיקריים של הריקוד הם מירוצי סוסים ושילוב של חמש עשרה. עם הזמן גאליארד רכש את הנוקשות הרגילה של ריקודי חצר, נעשה איטי, ובסוף המאה ה -17 פנה למוזיקה. אחרי איטליה, ריקוד זה התפשט במדינות אחרות במערב אירופה. גליארד הייתה הריקוד החביב על המלכה האנגלית אליזבת הראשונה, ולמרות מהירות הקצב היא רקדה אותו בשנות זקנותה.
- ראה גם: רוקד מיליונר מאיטליה
טרנטלה
טרנטלה (טרנטלה) - ריקוד אנרגטי נמרץ, פופולרי בדרום איטליה, בעיקר בקלבריה ובסיציליה, אם כי הטרנטלה הנפוליטנית נחשבת לאופציה קלאסית.
על פי גרסה אחת, שם הריקוד מגיע משמה של העיר האיטלקית טרנטו. על פי אגדה אחרת, טרנטלה הייתה דרך להתאושש מהטירוף שנגרם כתוצאה מעקיצת טרנטולה. - "טרנטיות." הקצב המהיר, קפיצות הריקוד כביכול עזרו לפזר את הדם ולנטרל את רעל העכביש. במאה ה- XVI יצאו תזמורות מיוחדות ברחובות, למוזיקה שרקדה האנשים במשך שעות על טרנטלה. זוגות או רקדנים בודדים יוצרים מעגל במהלך הריקוד, נעים בכיוון השעון ואז משנים לפתע כיוון.
מוזיקת ריקוד הושמעה על גיטרות, חלילים, תופים או קלידים, לעיתים קרובות מלווה בפנדלמ 'וטמבורינים או קסטנטים בידי רקדנים. בימי הביניים שקלתה הכנסייה לרקוד את התגלמות התאווה הנשית ואסרה עליו. אך כבר בזמן קרדינל ברבריני, הריקוד שוב הותר והחל להתבצע בבית המשפט. בימינו רוקדים לפעמים טרנטלה בחתונות איטלקיות ובנוטה דלה טרנטה. - הפסטיבל שנערך במלפיגננו.
פיצ'יק
פיציקה (Pizzica) - אחד ממיני הטרנטלה, במקור מסלנטו, המופץ באופן נרחב בפוליה, בזיליקטה וקלבריה.
אז הטרנטלה, pizzicatzanetsya במעגל, מלווה במחוות ידיים ופניות חדות. אך בניגוד לטרנטלה, הפיצה מבוצעת רק בדואט.
בחופשות משפחתיות, קרובי משפחה מאותו המין יכולים להיות בני זוג. בימים עברו, צעיף על כתפיה של אישה היה תכונה חובה של הריקוד. הריקוד עצמו הוא כמו חיזור כשגברת מחמקת, והג'נטלמן ניסה להשיג את עמדתה, כלומר להרים צעיף. יש אפשרות לריקוד עם חרבות כאשר הוקרנו סצינות של קרבות ודו-קרב.
ברגמסק
ברגמאסקה היה ריקוד של איכרים במחוז ברגמו, אך מהר מאוד הפך לפופולרי בקרב שיעורים אחרים במערב אירופה.
לדוגמא, הריקוד הסופי בסצנה הראשונה מתוך המערכה החמישית של הקומדיה של שייקספיר "חלום ליל קיץ" היה ברגמסק. זהו ריקוד קצבי ומלא חיים לליווי המוסיקלי הברור המקביל. ולמרות שהריקוד יצא מהאופנה, מורשת מוזיקלית עשירה נותרה ביצירותיהם של באך, דבוסי, רוסי ומלחינים אחרים.
Saltarella
Saltarello הוא ז'אנר מוזיקלי פופולרי ברנסנס שנולד מחדש כריקוד במאה ה -18. מאת Saltare איטלקית מתורגמת כ"קפיצה ", הבאה לידי ביטוי בתנועות הריקוד - קפיצות, קידה ומהפכות.
הריקוד מתחיל לאט, האדון מזמין את הגברת לרקוד, והיא מעמידה פנים שהיא לא רוצה לרקוד. לאחר מכן נשמע אות לתחילת תנועות אקטיביות, ובמהלך הריקוד קצב המוזיקה עולה. מאז אמצע המאה ה -20 סלטרלה פופולרית בחתונות, חגיגות לציון השלמת הקטיף, וקרנבלים. מוזיקת Saltarella הגיעה אלינו בסוויטות ובתימורות של ברליוז, מנדלסון, קסטלונו.
פבנה
פאבנה הוא ריקוד אולם נשפים איטי שהחליף את ריקוד הבס במאה ה -15.
פאבנה (La pavana) הובחנה בחסד תנועות, נימוסים יומרניים וחגיגיות. החצרנים לבושים ברוקדה וקטיפה, רבותי לבשו מעילי גשם וחרבות, ושמלות הנשים עוטרו ברכבות. הריקוד כולו מורכב מצעד פשוט או כפול, או שילוב ביניהם, עם עיקול תקופתי ושינוי מיקום של בני זוג. הם רקדו את פבאן בתחילת החגיגות ובכדורים, הוא לא הלך לעם. הוא האמין כי הריקוד הופיע בעיר פדובה (פדובה) וגם שמו דומה לגרסה הלטינית של המילה "טווס" - "פאווו".
ריקודי סרדיניה
ריקודים עממיים של סרדיניה נערכו, לרוב בחגים דתיים, לכבוד יבול או ציד מוצלח. לרקוד לרוב סביב המדורה, כשהוא אוחז בידיים, ובכך מסמל אחדות עם הצוות. יש ריקודים, למשל באלו אנטיגו, רקדו ללא מוזיקה, לשירה של אדם אחד. ריקוד הבלו צבי מזכיר תנועות פולקה או מזורקה, ובמהלך ריקוד הסרפנטינה הרוקדים יוצרים סוג של נחש.
בלט
מקורו של בלט (Balletto) באיטליה בתקופת הרנסנס, למרות שצבר פופולריות בצרפת. השם עצמו בא מהפועל האיטלקי ballare - "ריקוד". בתחילה, בלט היה חלק ריקוד מהאופרה האיטלקית. הצרפתים, שנכבשו בכישוריהם של הכוריאוגרפים האיטלקיים, הזמינו אותם לחצרם, כתוצאה ממנה, מהמאה ה -17, צרפת הפכה למרכז שליטת הבלט.
עידן הבלט החל עם בלט הקומדיה של המלכה, שהועלה בחצר הצרפתית על ידי הבלטאסריני דה בלגיוז'וסו האיטלקי באוקטובר 1581. הבלט הראשון התבסס על ריקודי בית משפט, אבל מהמחצית השנייה של המאה ה -17 עלו ז'אנרים חדשים, כמו קומדיה-בלט. במחצית השנייה של המאה ה -18 הפך הבלט לז'אנר ריקוד עצמאי שכבר היה בצרפת.
