כל תייר, עוד לפני שרגלו מתנוססת על אדמת איטליה, מתכנן באילו אתרים הוא היה רוצה לבקר. באופן טבעי, לכל אדם יש את הטעמים וההעדפות שלו, עם זאת, כמה מקומות בלתי נשכחים פשוט בלתי ניתן להתעלם מהם. אחד מסימני ההיכר של איטליה בכלל, ומילאנו בפרט, הוא מכה של אמנות האופרה - תיאטרון לה סקאלה.
היסטוריה של תיאטרון
ההיסטוריה של תיאטרו לה סקאלה מלאה בתעלומות ובתורות מדהימות. אפילו שם התיאטרון אינו פשוט כפי שנראה במבט ראשון. המונח האיטלקי "סקאלה" בתרגום פירושו "גרם מדרגות", עם זאת, כלל לא נושא פרוזאי כזה היווה השראה ליוצריו.
בניין התיאטרון הוקם באתר הכנסייה המילנדית הישנה על שם סנטה מריה דלה סקאלה. כנסיה זו, שהתקיימה במחצית השנייה של המאה ה -14, הייתה פטרונה - ביאטריס רג'ינה מדלה סקאלה משפחתית אצילית.
בפברואר 1776, תאונה טרגית הובילה לשריפה שהקימה את התיאטרון המלכותי הדוק. הרעיון ליצור תיאטרון חדש התקבל לטובה על ידי הקיסרית מריה תרזה מאוסטריה. היא רצתה שמילאן תשמור על תהילת בירת האופרה האיטלקית.
פיתח פרויקט אדריכלי ג'וזפה פירמריניובאמצע שנת 1776 החלה בנייה גרנדיוזית. כל העבודות, מפינוי השטח לגמר עם הברק הסופי, ארכו שנתיים. הכשרון החריג של האדריכל הנכבד וצוותו היה הסגנון הניאו-קלאסי האלגנטי של הבניין, מצויד בפורטל מיוחד להזנת כרכרות רתומות לסוסים. והאקוסטיקה המהממת של האולם הפכה לאגדה במשך מאות שנים.
מצא מלון במילאנו
תיאטרון האופרה
אולם האופרה הוצא לפועל בצורת פרסת ענק (100X38 מ '), מצויד במודל שכבות קלאסי של מיקום התיבות (5 שכבות וכמעט מאתיים תיבות). בהתחשב בכך שכל קופסה יכולה להכיל עד 10 מבקרים, הקיבולת הכוללת של התיאטרון הייתה מרשימה.
חומרתו החיצונית של בניין התיאטרון הדגישה את העושר והיופי של הפנים. הקישוט, שנעשה בצבעים זהובים בהירים וחמים, היה בולט בחסדו.
בתוך כך, פנים הבניין סיפק מספר אירועים לקהל אלגנטי, כמו חדרי הימורים ומזנונים.
המשפחות האיטלקיות הבולטות ביותר, חדורות באהבה לתיאטרון, השקיעו סכום מרשים של כמיליון שורות ליצירת לה סקאלה.
ולגבי ההנאה הגדולה יותר של הקבועים, לא רק הופעות קאמריות התרחשו בתיאטרון, אלא גם אירועים כה אקסטרווגנטיים כמו קרב שוורים ומפגשי הימורים גדולים. למעשה, התיאטרון הופך למרכז החיים החילוניים והתרבותיים של המדינה.
הדרך לתפארת בית האופרה המפורסם ביותר, לה סקאלה, החלה ב- 3 באוגוסט 1778. האירוע היה ממוסגר להפליא וסומן בבכורה של האופרה "אירופה מוכרת". א. סליירי יצר במיוחד את יצירתו ליום חשוב זה עבור עולם התיאטרון האירופי. בעקבות האופרה אורגנו מספר מופעי בלט. האולם המלא באופן בלתי הפיך הראה שהציבור מעדיף את התיאטרון החדש, ללא קשר לשיעורים ולדרגות.
המונח "בית אופרה" עצמו מרמז על נוכחות של להקה קבועה, סולני אופרה, תזמורת משלהם, מנצח וכמובן, במאי.
מכיוון שאופרה הייתה בחזיתה של תיאטרו לה סקאלה, פעילותה חולקה למספר עונות - אביב, קיץ, סתיו ועונת הקרנבל. שלוש העונות הראשונות הכילו יצירות רציניות, ואילו עונת הקרנבל הייתה משולבת בסצנות קלילות עם הפקות תיאטרליות ובלט.
בתחילת המאה ה -19, חלק משמעותי מהרפרטואר של דלה סקאלה הורכב על ידי יצירותיו של אדון גדול בלקנטו - רוסיני. הוא היה זה שהציג את האופנה לטכניקה ווקאלית רב-גונית ולסדרות אופרה (אופרה רצינית). הופעת הבכורה של גיואצ'ינו אנטוניו רוסיני על במת לה סקאלה הייתה האופרה פרובינג סטון. במהלך 13 השנים הבאות נשמע התיאטרון: אורליאנו בפלמירה, אגם הבתולה, טורק באיטליה, סינדרלה, ספר מסביליה, אותלו.
החל משנת 1822 התחדש רפרטואר התיאטרון ביצירותיהם של בליני ודוניצטי. במרכז ההפקות היו דיוות האופרה המפורסמות - מ 'מליברן, ג'יי פסטה ושתי אחיות גריסי. האיחוד היצירתי של המלחינים וכישרון הביצועים נידונו כל הפקה חדשה להצלחה. עד שנת 1850, סדרות האופרה והאופרה בופה נצצו כיהלומים על חומותיה של דלה סקאלה - אנה בולין, לוקרטיה בורגיה, פייביטקה, לינדה די צ'אמוני, בת הגדוד שכתבה דוניצטי. וגם מיטב יצירותיהם של בליני - קפוליטי ומונטצ'י, סומנמבוליסט, ביאטריס די טנדה, פוריטאן.
פעם אחת, הברק האופרה האיטלקית והאירועים החברתיים המפוארים שנערכו בדלה סקאלה הפכו את ראשו של המשורר האנגלי ביירון, הסופר הצרפתי סטנדל ועשה רושם בל יימחה על המלחין הרוסי מיכאיל איבנוביץ 'גלינקה. היכרותם של האחרון עם המלחינים בליני ודוניצטי השפיעה רבות על השקפותיו המוזיקליות של גלינקה, סייעה לו להיות אדון מן המניין של הצוות המוזיקלי. בהמשך, גלינקה יכתוב את מיטב יצירותיו בסגנון האיטלקי.
עם הגעתו של המלחין האיטלקי בעל התהילה ג'וזפה ורדי ללה סקאלה, הופכת האופרה האיטלקית לאמנות העיקרית של המדינה ואפילו אירופה. בנוסף לתענוג אסתטי גרידא, האיטלקים קיבלו מסר רגשי לאחדות האומה, קריאה להשתחרר מכוח האימפריה האוסטרו-הונגרית. ורדי הסווה במיומנות את הדחפים המהפכניים בעלילות ההיסטוריות של יצירותיו, אך התואר "מאסטרו של המהפכה" היה מבודר בו היטב. עטו שייך לז'אן ד'ארץ ', אוברטו, הרוזן די סן בוניפציו, נבוקו, פאלסטף. עבודתה של ורדי הייתה הצלחה מהדהדת והפכה את מהות התיאטרון. לאחר שדחה את הקלילות והכיף, הצופה האזין לנאומיו הלוהטים של הפטריוט האמיתי של ארצו.
הופעתו של ארטורו טוסקניני הצעיר בלה סקאלה היא שילוב מדהים של נסיבות וגורל. המנצח לשעבר של תזמורת התיאטרון לא עמד בדרישות הציבור המעמד הגבוה והגורש בבושה. ואז הם הזמינו את טוסקניני לקונסולה שלמרות 20 שנותיו התפרסמה בביצוע האופרה אאידה. טוסקניני אקספרסיבי וכריזמטי זכה ללא מאמץ לאהבתם של צופי התיאטרון.
ארתורו טוסקניני הופך למנצח ומנהל האמנות של תיאטרון האופרה, שקבע מראש שינויים גדולים בחיי דלה סקאלה. הפעילות הסוערת של המאסטרו השפיעה על כל דבר, החל בהרמת הווילון - לא אופקית כלפי מעלה, אלא נעה אנכית, לקחת את הכובעים לארון הבגדים וכלל החובה להבטיח נוף טוב לצופים היושבים בשורות האחוריות של הדוכנים.
בהתבסס על המורשת היצירתית של ג'וזפה ורדי, טוסקניני עבד כל הזמן על עדכון רפרטואר התיאטרון. זה היה הרעיון שלו לפנות לאופרה שיצר רוברט וגנר. בנוסף, הרפרטואר של התזמורת התרחב משמעותית עקב יצירות סימפוניות. ורק התנגשות עם הממשלה האיטלקית החדשה, הדבקת בהשקפות הלאומיות-סוציאליסטיות, מאלצת את טוסקניני לעזוב את לה סקאלה ולעבור לארצות הברית.
עננים של תככים פוליטיים התאספו יותר ויותר ברחבי אירופה, הם לא עברו מעל איטליה. בשנת 1943, במהלך מלחמת העולם השנייה, נהרס בית האופרה המפורסם "לה סקאלה". עם זאת, הלהקה ממשיכה לחזור בתנאים צבאיים קשים ולתת הופעות על במות מוסדות אחרים. טוסקניני חסרת המנוחה, אפילו בחו"ל, לא מפסיקה לדאוג לבנה המוח.
בשנת 1945, לאחר שחרור איטליה, טוסקנה יצרה קשר עם העיר מילאנו ושלחה להם מיליון לירות לשיקום התאטרון.
בדומה לציפור הפניקס, גם בשנת 1946, לה סקאלה עולה מאפר המלחמה כדי להחזיר לאיטלקים את אהבת האופרה, צמא לחיים. באופן טבעי, ארתורו טוסקניני הפך שוב לאדון התזמורת והגאון הקפדני של התיאטרון. הירידה שלאחר המלחמה השפיעה על צוות הלהקה: בשנים שלאחר מכן הפכה דלה סקאלה לזייף של כישרונות תיאטרליים.
בשנת 1948 ערך גידו קנטלי את הופעת הבכורה שלו כמנצח בקירות בית האופרה. טוסקניני העריך את האופן התוסס של ניהול התזמורת, התשוקה והכישרון ללא ספק. ב -20 הלא מושלמים שלו, קנטלי מארגן מחזור של מופעי אופרה על יצירותיהם של וגנר וורדי, נותן מספר קונצרטים משותפים עם מאסטרוס מכובד אחר - הרברט פון קראיין, דמיטרי מיטרופולוס וברונו וולטר.
בנוסף לדרמה שנכתבה על ידי מלחינים, יצרים רציניים מתחילים לרתוח על במת לה סקאלה - דיוות האופרה הגדולות ביותר של המאה העשרים, מריה קאלאס ורנטה טיבאלדי נלחמות על תואר הפרימה. הדמות הקשה של קלס הופכת אותה למעט פופולרית בקרב חברי הלהקה, עם זאת, הבמאים אוהבים את האומנות המהממת של הזמרת. בשנת 1955, מריה קאלאס מבצעת את החלק המוביל באופרה מאת ג'יי ורדי לה טרוויאטה. פרשנות היצירה של הבמאי ויסקונטי עזרה לקאלאס להפוך לאלת האופרה, להפוך לפניה של לה סקאלה.
עם שחר 1957 נפטר ארתורו טוסקניני, אדם שעשה כל כך הרבה עבור דלה סקאלה. עד 1965 תפסו דמויות מוזיקליות שונות את מקומו של המנצח, אך במשך זמן רב איש לא השתרש. קלאודיו עבדדו, שניצח לראשונה בבית האופרה במילאנו, הציג מצגת מעניינת של חומר ופוטנציאל גדול. ברשותו ההפקות המוצלחות הבאות - הספר מסביליה, איטלקית באלג'יריה, סינדרלה, מקבת, סיימון בוקאנאגרה ויצירות אחרות. בשנת 1972 הפך עבדדו למנצח הראשי של לה סקאלה. במקביל הם נותנים הרבה קונצרטים סימפוניים באופרה, הם מביאים בלט במעורבותם של כוכבים איטלקיים וזרים.
אמנים מופיעים בלה סקאלה
במחצית השנייה של המאה העשרים, ערש האופרה נוטה להתקרב לקהל. כוכבי האופרה העולמית - אנריקו קרוזו, פלסידו דומינגו, מונטסראט קאבלה, לוצ'יאנו פברוטי, כמו גם קולות רוסיים - פדור צ'אליאפין, תמרה מילשקינה, ליאוניד סובינוב, בלרינה סבטלנה זכארובה, רקדנית הבלט רודולף נורייב, הופיעה בקירות דלה סקאלה. במקביל לכך, להקת התיאטרון מסיירת באופן קבוע ברחבי אירופה, וביקרה בארצות הברית ובקנדה.
המראה המודרני של לה סקאלה
בשנים שלאחר המלחמה שרד תיאטרו דלה סקאלה כמה שחזורים. האחרון שבהם החל בשנת 2001 על ידי האדריכל מריו בוטה ונמשך עד 2004. בפרט עוצב מחדש הבמה המרכזית של התיאטרון, שיכולה להכיל עד שלוש מעשים בו זמנית. בנוסף לעבודות בנייה ושיקום פנים פנים, היה לתיאטרון מספר המושבים המצטמצם לצופים. דרישות בטיחות אש מודרניות הותרו לחסדי הצופים 2030 מושבים. פרסת האולם נמתחה לאורך התיבה המלכותית, דוכנים וחמש שכבות קופסאות. אניני טעם אמיתיים לאופרה מעדיפים להתיישב בגלריות, שם, לדעתם, נצפים מיטב האקוסטיקה.
כיום, כמו לפני כמה מאות שנים, בית האופרה לה סקאלה מתחיל את עונתו ב -7 בדצמבר, חג האמברוס הקדוש, קדוש הפטרון של העיר מילאנו. לאורך כל החורף, עד יוני, התיאטרון הוא מקדש האופרה. בסתיו מתחיל הזמן להופעות סימפוניות, הניתן על ידי התזמורת הפילהרמונית, שנוסדה בשנת 1982. בנוסף, לתיאטרון להקה וקהילת בלט משלו.
רפרטואר
הרפרטואר המודרני של התיאטרון מיועד לטעמים המגוונים ביותר: כאן תוכלו להמשיך לקלאסיקות בימתיות - ורדי, וגנר, פוצ'יני, בליני, רוסיני, גונו, צ'ייקובסקי, מוסורסקי, דוניצטי. עם זאת, טרנדים חדשים גם אינם זרים לבמאי תיאטרון, חידושים אופנתיים וקריאה אלטרנטיבית של יצירות מפורסמות נוכחות באופן קבוע ברפרטואר לה סקאלה.
עלות והזמנת כרטיסים
עלות הכרטיסים ללה סקאלה נעה בין 29 לכמה מאות יורו. מקומות עם ראות טובה יעלו הרבה כסף. המקומות החשובים ביותר בדוכנים, ביציע, השורות הקדמיות בתיבות. ביום פתיחת העונה, מתרחשת הפעולה הכי בולטת וצפויה, שתוכלו להסתכל עליה רק על ידי מתווה סכום מרשים. הזמנת והזמנת כרטיסים מתבצעת באמצעות מערכת התיאטרון המקוון או ישירות במילאנו. עם זאת, האופרה של לה סקאלה מוערכת מעל לכל העושר הארצי; יש לדאוג מראש לכרטיסים.
מצא מלון ליד Teatro alla Scalaכתובת התיאטרון
הכתובת של תיאטרון לה סקאלה היא Via Filodrammatici, 2 (Via Filodrammatici, 2).
תחנת המטרו הקרובה ביותר היא דנטה קורדוסיו.
האתר הרשמי של תיאטרון לה סקאלה באנגלית www.teatroallascala.org
הצג את La Scala Opera and תיאטרון הבלט במילאנו על מפה גדולה יותר
מוזיאון לה סקאלה
לסיכום, ראוי להזכיר שבדלה סקאלה יש מוזיאון מלא בדברים יפים, מדהימים ונפלאים שקשורים ישירות לחיי התיאטרון. על קירות המוזיאון ניתן לראות דיוקנאות של דיוות אופרה מפורסמות. פופולרי במיוחד הוא הבד, המתאר את ג'יי פסטה בתלבושת של אנה בולין, שנכתבה על ידי ק. Bryullov. בנוסף, התערוכה כוללת תיבות חזה של כמה מלחינים בולטים, מסכת המוות של ג'יי ורדי, לעגים להפקות הבולטות ביותר, ותערוכות בלתי נשכחות אחרות. כרטיס למוזיאון התיאטרון לה סקאלה עולה 6 יורו.
אטרקציות ליד תיאטרון לה סקאלה
הליכה נינוחה מקירות התיאטרון לאורך השדרה מרופדת הפסיפס מובילה לכיכר בה נמצאת קתדרלת הדואומו של מילאנו. הבניין הגותי מימי הביניים מדהים עם פסגות גג ועיטור עשיר. אטרקציה מעניינת נוספת שנמצאת בסמוך היא אנדרטה לממציא, האמן והמדען האיטלקי, לאונרדו דה וינצ'י.
