אנדראה דל ורוצ'יו - פסלת וציירת הרנסנס

אנדראה דל ורוצ'יו היא אישיות איקונית, פסלת ואיטלקית מצטיינת וציירת רנסנס, שבזכות כשרונו וחרצותו הבלתי נדלית הצליחה להטביע חותם עמוק בתרבות העולמית. עבודותיו המפוארות זכו להכרה הן על ידי בני זמנו והן על ידי צאצאים.

הבדים והפסלים שיצר המאסטר כלולים באוספים של מוזיאונים רבים באיטליה ובמדינות אחרות בעולם, תוך התפעלות מאופן הביצוע יוצא הדופן ועומק התפיסה האידיאולוגית.

מידע וסדנה ביוגרפית של ורוצ'יו

מעט ידוע על חייו האישיים של אנדראה דל ורוצ'יו, ששמה האמיתי היה אנדראה די מישל סיוני. ידוע שהוא נולד בפירנצה (פירנצה), בסביבות 1435. בילדות ובנוער הוא אהב מוסיקה, הראה נטייה למדעים טכניים, אהב גיאומטריה ואסטרונומיה. משפחתו של האדון לעתיד לא הייתה שייכת למשפחה אצילית, אך בזכות אביו, שעבד כבעלי מלאכה, ובהמשך עבד בשירות המכס של העיר, הוא לא חש שום צורך חומרי מיוחד.

לאחר מותו המוקדם של המפרנס, אנדראה בת ה -17 נאלצה להתפרנס בכוחות עצמה ולספק אוכל לכמה מאחיה ואחיותיה. יחד עם זאת, תשוקה לאמנות ורצון בלתי יודע שובע ליצור יצירות יפות קבעו את גורלו של הצעיר.

דרכה היצירתית של אנדראה הצעירה, כמו אמנים ופסלים מפורסמים רבים מתקופת הרנסנס, החלה בהכשרה ועבודה באחת מסדנאות התכשיטים בפירנצה. שם עסק לא רק בייצור תכשיטים יקרים, אלא גם למד את היסודות של ציור, פלסטיק ואדריכלות. המורה הראשון שלו היה ג'וליאנו ורוצ'י, ששם משפחתו של אנדראה השאיל בצורה מעט שונה לשם בדויו העתידי.

כמה שנים אחר כך הקים אנדראה דל ורוצ'יו סדנת אמנות משלו, שהייתה פופולרית להפליא בקרב תושבי פירנצה. מקום זה הפך למקור של חינוך רב-תכליתי וניסיון מקצועי שלא יסולא בפז עבור גלקסיה שלמה של אמנים ופסלים צעירים ומבטיחים, טיטאנים עתידיים של הרנסאנס. אלה כללו:

• סנדרו בוטיצ'לי
• פייטרו פרוג'ינו (פייטרו פרוגינו);
• Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
• לורנצו די קרדי;
• לאונרדו דה וינצ'י

הסדנה של ורוצ'יו שלטה אווירה של אהבה אינסופית לאמנות, מדע, פילוסופיה וספרות. בנוסף לחקר דרכי העבודה המסורתיות עם צבעים, מתכת, אבן, טיח ועור, הוקדשה תשומת לב מיוחדת לדיסציפלינות המדויקות ויישומם המעשי בציור ובפיסול, מחלוקות עלו בערך האמנותי של יצירות מסוימות, רעיונות של הומניזם נדונו בפירוט, נערכו דיונים על המורשת העתיקה .

ורוצ'יו זכה לכבוד ופטרונות עמוקים של אזרחים רבים וגורמים משפיעים מפירנצה, וקיבלו מהם הוראות שונות. נציגי שבט מדיצ'י גילו התעניינות מיוחדת ביצירותיו, שהיו באותה עת השליטים הבלתי-מדוברים של הרפובליקה. בכישרון רב ותושייה רבה הצליח ורוצ'יו לקשט את חגי האצילים ואת עיצוב חגיגות החצר.

רוב חייו חי ועבד בעיר הולדתו. בסוף המאה ה- XV עבר לוונציה (ונציה), שם נפטר בגיל 53 שנים, בשנת 1488.

פסלים וציורים - סגנון מיוחד של המאסטר

בחוגי אמנות מקובל בדרך כלל כי ורוצ'יו פנה לציור לא מוקדם יותר משנות ה -60 של המאה ה- XV. ציוריו מוקדשים בעיקר לנושאים דתיים.

המקום הדומיננטי בסיפורי הבשורה, ששוחזר באופן אדיר על ידי האמן, הוא דמותה של המדונה (בדרך כלל עם המשיח הקטן). ביצירותיו של ורוצ'יו, מריה הבתולה מופיעה כמעט תמיד כבתולה עצובה, מלאת עצב שקט וענווה. מאפיין ייחודי של הסגנון הוא התחכום האריסטוקרטי המיוחד, ההקפדה בהעברת פרטים, דיוק וחדות התמונה, רוחניות וליריות הדימויים. ראוי לציין כי לא את כל הציורים, הידועים כיצירותיו של ורוצ'יו, ניתן לייחס ברמת דיוק מוחלטת את מחברתו של האמן הפלורנטיני.

עבודות הפיסול קוראות בבירור את השפעת האמנות העתיקה ואת המורשת היצירתית של אמנים מבריקים כמו דונטלו, אנטוניו דל פולויולו, דסידריו דה סטיגננו. ורוצ'יו שאף למען שלמות הצורות ובמובנים רבים הצליח בכך. לעבודותיו של הפסל, שנחשב בעידן שלו לאומן הטוב ביותר של מתכת, הייתה השפעה משמעותית על התפתחות פלסטיק יצוק ברונזה.

טבילת המשיח

הציור "טבילת ישו" (Battesimo di Cristo) מוכר כיצירתו המפורסמת ביותר של המאסטר, שבוצעה בשיתוף עם תלמידו, לאונרדו דה וינצ'י הצעיר בשנות ה -70 של המאה ה- XV. העלילה מבוססת על הסצנה המקראית הקנונית מבשורת מתי, שנמצאת לעיתים קרובות על קנבס של ציירים מאותה תקופה.

בפתרון הקומפוזיציה, בו מתוארת דמותו המרכזית של המושיע, עומדת במימי הירדן, כמו גם בדמותו של יוחנן המטביל, מתוארים המאפיינים האופייניים לציור מימי הביניים. לדמויות אין אינדיבידואליות, הן ממלאות את תפקיד הסמלים, תוך הפרדת הוד ורוחניות עמוקה. התנועות נראות מוגבלות, חסרות דינמיות, תנוחות נראות מלאכותיות במקצת. הרקע, שמזכיר לא נוף, אלא קישוט, נטול תחושת מרחב ופרספקטיבה. במקביל, היצירה נבדלת על ידי פלטת צבעים עשירה ומגוון גוונים.

בפינה השמאלית התחתונה של התמונה דמותו של מלאך קטן, לבוש גלימה כחולה. לאונרדו דה וינצ'י היה מחבר החלק הזה של היצירה, שבוצע (שלא כמו היצירה כולה) לא על ידי טמפרה אלא על ידי צבעי שמן.

עד 1530, הציור היה בכנסיית סן סלווי, בפירנצה, ואז הוא הועבר לגלריה אופיצי (Galleria degli Uffizi), שם הוא מוצג היום.

• אני ממליץ לך להזמין מדריך אינדיבידואלי להבנה טובה יותר של תערוכות הגלריה.

דייויד

פסל ברונזה כמעט של מטר (125 ס"מ) של דייוויד, מיוצר במיומנות טכנית מדהימה, מתוארך לשנות ה-60-70 של המאה ה- XV. יצירה פיסולית זו הפארה את ורוצ'יו והפכה בצדק לסטנדרט של פלסטיק מתקופת הרנסאנס. ביצירתו של המאסטר ניתן לעקוב באופן ברור אחר השפעתו של דונטלו ופסלו של המלך הצעיר העירום, הלוחם המנצח שנוצר כמה עשרות שנים קודם לכן.

הפסל של ורוצ'יו נבדל על ידי חן, אריסטוקרטיה, אקספרסיביות ודיוק אנטומי של העברת צורות הגוף האנושי. המלך המקראי, שנוצר על ידי הפסל, מופיע כצעיר אמיץ, מנצח, נהנה מנצחונו על גוליית המובס. גופו הדק והיפה לבוש בטוניקת עור מתאימה. תנוחה רגועה, חצי חיוך על השפתיים, סיבוב ראש - כל פרט מספר על סיפוקו העמוק של הגיבור וביטחונו העצמי, וראשו החזק הכרות של הענק, שוכב לרגליו של לוחם צעיר, מדגיש ברהיטות את ערך הקרב שניצח.

יש אגדה שלפיה לאונרדו דה-וינצ'י היה זה שהתחזה לררוצ'יו, שעבד על פסל דוד, אך לא ניתן להוכיח את אמינותה של אגדה זו.

עבודת הפיסול הוזמנה על ידי משפחת מדיצ'י ונועדה במקור לשמש קישוט לווילה קרג'י, לאחר מכן הועבר הפסל ל"פאלצו ווצ'יו ", שם שכנה סיגנוריה פלורנטין, ובשנת 1777 עבודות המאסטר הגיעו לגלריה אופיצי. נכון לעכשיו, פסלו המרהיב של ורוצ'יו כלול באוצרות המוזיאון הלאומי של בארג'לו (Museo Nazionale del Bargello).

• אני ממליץ לך לקרוא על דייוויד מיכלאנג'לו

הבטחה תומאס

עבודותיהם המונומנטליות של כריסטוס ותומאס הקדוש, בחוגי אמנות זה נקרא גם חוסר האמונה (או הביטחון) של סנט תומאס (אינקרדוליטה די סאן תומאסו) בוצע בשנות 60-80 של המאה ה- XV.

קבוצת הפיסול הותקנה במקור באחת מתוך 14 נישות שעיטרו את הקירות החיצוניים של כנסיית אורסאנמייצ'ל בפירנצה, כעת היא מוחלפת בעותק, והמקור, שעבר שיקום בקנה מידה גדול בסוף המאה הקודמת, מאוחסן בקירות המוזיאון באותו שם הממוקם במקדש.

דמותו של המושיע ממלאת תפקיד דומיננטי, השליח הקדוש עומד משמאל, דמותו משתרעת מעבר לגומחה, אך אחדות שורות הגלימות הזורמות, רוחניות המחוות והדרמה העמוקה על פניהם של הגיבורים מעוררת תחושה של שלמות אמנותית מוחלטת ושלמות היצירה. פיתרון קומפוזיציוני כזה של פיסול חזיתות היה חידוש אמיתי לאמנות של אותה תקופה.