רנסנס איטלקי - מדריך רנסנס

"להיוולד מחדש או להיוולד מחדש" (renasci) - כך מתרגמת הלטינית את שם עידן בעל משמעות עולמית בהתפתחות התרבות. הרנסנס האיטלקי או הרנסאנס (איטלקית: Rinascimento) סלל את הגשר בין העת העתיקה, ימי הביניים והעידן החדש.

תחיית המורשת העתיקה

לאחר התמוטטות האימפריה הרומית המזרחית ("אימפריה של היוונים") תחת מכות הצלבנים בשנת 1204 ומותו האחרון באמצע המאה ה -15, הגיעו מהגרים מביזנטיון למרכז הים התיכון. הם הכירו את האיטלקים את המסעות העתיקים של ספריות פרטיות ויצירות אמנות.

אירופה של ימי הביניים לא הייתה בקיאה בתרבות העולם היווני-רומי, אשר עוררה עניין חסר תקדים. בחיפוש אחר כתבי יד עתיקים ניגשים למנזרים הרחוקים של פרנצ'סקו פטרארקה, ג'ובאני בוקאצ'יו, פוג'יו ברציוליני והומניסטים אחרים.

בשנת 1404 נוסע דונטלו (Donato di Niccolo di Betto Bardi) מפירנצה (פירנצה) לרומא (Roma) כדי לשרטט ולמדוד פסלים של אדריכלות עתיקה. מיכלאנג'לו בואונארוטי הצעיר (מיכלאנג'לו בואונארוטי) מעתיק פסלים יוונים (1488). רפאלו סנטי (רפאלו סנטי) בהוראת האפיפיור ליאו ה- X, הוא חוקר את המבנים העתיקים ברומא (1513 - 1516).

למה הכל התחיל באיטליה

הרקע החברתי של הרנסנס נובע מהתופעה הפוליטית של המדינה. האימפריה והכנסייה הוחלפו על ידי מדינות עיר עצמאיות, שרובן היו רפובליקות. פוליטיקה עצמאית, הסדרים הדמוקרטיים היו שונים מהמונרכיות האירופיות. הרנסנס הקדום לא ידע כוח ריכוזי. אפילו בעיירות קטנות גולים מצאו תמיכה והבנה מצד הומניסטים.

האיטלקים מכירים בעצמם כעם יחיד, אופטימי ומאשר חיים. במרכז הים התיכון הוקמה ממשלה עממית, חלו שינויים קיצוניים, התהוות הרנסנס.

טוסקנה

מולדת הרנסנס - טוסקנה הרפובליקנית (טוסקנה) - הייתה הראשונה ששינתה את מבנה החברה. אמנים קיבלו הרשאות, נכנסו למבנה הכוח, הפכו לדיפלומטים. מלאכת הציירים והפסלים הושוותה למדעים.

בטוסקנה יצרו דנטה אליגיירי, פיליפו ברונלסקי, לאונרדו דה וינצ'י, סנדרו בוטיצ'לי, מיכאלאנג'לו די בונארוטי. תופעה חדשה הופיעה - פילנתרופיה.

המדינאי הבולט קוזימו די ג'ובאני דה מדיצ'י (Cosimo di Giovanni de 'Medici) פותח שורה של פטרונים של אדריכלים ואמנים. במשך שתי מאות שנים טוסקנה הפכה למרכז החיים האמנותיים וקובעת את מהלך ההתפתחות של התרבות האיטלקית. 7 חפצי האזור כלולים ברשימת המורשת העולמית של אונסק"ו:

1. המרכז ההיסטורי של פירנצה
2. המרכז ההיסטורי של סיינה
3. "עיר אידיאלית" פיינזה
4. מגדלי משפחת סן ג'ימיניאנו
5. פיאצה דיי מיראקולי או כיכר הנס בפיזה
6. וילות מדינות וגנים
7. הנוף התרבותי של עמק Val d'Orcia

פדובה

בתחילת המאה ה- 15 הפדובה חובבת החופש הפכה למרכז החינוך העיקרי באיטליה.

מייסד המדע המודרני, גלילאו גליליי, ואביה של הרנסנס דונטלו הפלורנטין, נולדו ועבדו כאן. תקופת היצירתיות של עשר שנים בפדובה נחשבת לשיא הישגי הפסל. המאסטר יוצר יצירות בלתי מתחרות: פסל סוס נחושת של שליט פדובה האטמלטה, תבליטי ברונזה לכנסיית סנט אנתוני (בזיליקה פונטיפיאה סנט אנטוניו פדובה), פסל של יוחנן המטביל.

בכניסה לקתדרלה של סנט אנתוני נמצאת אנדרטה מונומנטלית בת שלושה מטרים לגאטמלטה, שנעשתה על ידי דונטלו על הכן בגובה שמונה מטרים.

בפדובה יצר טיזיאנו וקליה, עם ציורי קיר עם האורטוריה של כנסיית דל כרמינה (בזיליקה e סקולטה די ס. מריה דל כרמינה).

פרארה

תקופת השיא של הרנסנס "פרארה" קשורה לשושלת שליט העיר - הדוכס ד'אסטה (1393 - 1441). הנדבן ניסה לקשט את ארמונותיו בציורים וציורי קיר ייחודיים, שלא היו נגישים לציבור.

תשוקה לאזוטריות ואסטרולוגיה השפיעו על בחירת הנושאים המלאים באלגוריה ואירוניה. אמנים חיו בארמון, עמדו בסגנון ובמצב הרוח הנתון ביצירות. קבוצה של חדשנים הקימה בית ספר לציור, שהיה שונה מעבודתם של נציגים אחרים של הרנסנס.

היסטוריונים לאמנות מכנים אמני פרארה "רואים אמנות". עלילות ציורים, תמונות אקספרסיביות, קומפוזיציה מובנית, צבעים עשירים, כאילו נלקחו מההווה והועברו לעבר הרחוק. סגנון האמנים היה שילוב בין אמנות הפרובוקציות הנועזות לרנסאנס. עבודותיהם של קוזימו טורה, ניקולה פיזאנו, דוסו דוסי, לורנצו קוסטה ואמנים אחרים נשמרים בפינאקוטק ובמוזיאונים.

ציוריהם של אמנים חדשניים מוערכים ב-20–35 מיליון דולר.

האטרקציות העיקריות של פרארה:

1. רחוב קורסו ארקול (Korso Erkole I d'Este) ששמר בצורתו המקורית את כל הארמונות שנבנו בתקופת הרנסנס;
2. טירת הדוכס ד'אסטה (קסטלו אסטנזה) - הבנייה החלה בשנת 1385;
3. פאלאצו דיי דיאמנטי (Palazzo dei Diamanti) - האנדרטה היחידה בפרארה של הרנסנס, מול שיש. "ארמון היהלומים" נבנה על ידי האדריכל ביאג'יו רוסטי בשנים 1493-1503, מעוטר ב 8500 אבנים דמויי יהלום בחתכים מבוצעים במומחה;
4. אוניברסיטת פרארה (Universita di Ferrara) - אחת האוניברסיטאות הוותיקות באירופה הוקמה בשנת 1391 ביוזמת משפחת השלטון ד'אסטה.

ונציה

במחצית השנייה של המאה ה -16, ונציה הרפובליקנית לקחה את שרביטו של מרכז הרנסנס.

נוצר בית ספר לציור ונציאני. עבודותיהם של ג'ורג'יונה (1478 - 1510) ויצירות מופת אחרות של הרנסנס הגבוה שרדו לתקופתנו. Titian Vecellio (1477 - 1576) מוכר על ידי בני זמנו. יצירות מפורסמות זמינות בגלריית האקדמיה (Gallerie dell'Accademia). כאן מוצגות עבודותיהם של ג'ובאני בליני, ויטורה קרפצ'יו, פאולו ורונזה, ציורים נדירים של אנטונלו דה מסינה.

היסטוריונים לאמנות מייעצים לבקר בכנסיה של סן ג'ורג'ו מג'ורה, הכוללת את עבודתו הנועזת של טינטורטו.

הסעודה האחרונה הענקית, שנכתבה במיוחד למקדש, בולטת בשזירת העיקרון האלוהי והוויה הארצית. בחדר בו נמצאת התמונה תאורה כפולה: כרגיל ממנורות תלויות והוניברסל, המופצות באופן לא מוסבר סביב ראשי ישו ושליחיו.

תקופות עידן

אי אפשר לקבוע את התאריכים המדויקים של כמה מאות שנים של הרנסנס. הבדלים בחיים החברתיים והפוליטיים השפיעו על התפתחות האמנות באזורים. דוקטור לאמנויות, פרופסור ויקטור ניקיטיץ לזרב טען: מדע הרנסאנס האיטלקי התקדם עד כדי כך שצריך להבהיר מספר דגש ("תחילת הרנסאנס הקדום באמנות האיטלקית"). עם זאת, הדפוסים הכלליים אפשרו לקבוע את ארבעת השלבים של הרנסנס האיטלקי.

פרוטנסנסנס

התרבות האיטלקית חווה עלייה חסרת תקדים, המתחילה בסוף המאה ה- XIII וכובשת את המאה ה- XIV. מעבר דומה מימי הביניים לתקופה החדשה לא היה בהיסטוריה של מדינות אחרות באירופה. הספרות בשפת האם פורחת. משוררים בסגנון חדש ("מתוק") מופיעים, ובמקומם דנטה. האומנות הבלתי-מותאמת של ציירי סדנאות מוחלפת על ידי אדונים העובדים באופן אינדיבידואלי. בפסל הניחו את היסודות להתפתחות אמנות הרנסנס.

במאה ה- 13, ניקולה פיזאנו עובד בפיזה. המאסטר הופך למוצאו של בית הספר לפיסול, שמשפיע על איטליה עד אמצע המאה ה- XIV. האדריכלות מפגרת אחריה בהתפתחות, ונשארת במסגרת מסורות מימי הביניים. הנבטים הראשונים מופיעים בפתרונות מרחביים ובקישוט אלגנטי של מבנים. התרבות האיטלקית של תקופה זו נקראה עידן דנטה אליגיירי וג'וטו די בונדון.

תחילת הרנסנס

הרנסנס הקדום באיטליה הוא המחצית הראשונה ואמצע המאה ה -15. באמנות מתרחש שינוי חד. האח של הרנסאנס מפירנצה מופץ בצורה לא אחידה ברחבי איטליה. מסורות גותיות עדיין חיות בצפון הארץ. בדרום עובד פיליפו ברונלסקי בטענה שהוא הבניין של אלפנטיקה.

מאז אמצע העשור השלישי עושה הרפורמטור בבית הספר פלורנטין מסאצ'יו (Masaccio) פריצת דרך בציור. דונטלו מניח את הבסיס לדיוקן פיסולי אינדיבידואלי. ביצירתו של פסל בית הספר "פלורנטין" נני די בנקו, מופיעות צורות מונומנטליות (דמויות של ארבעה קדושים בנישה של אורסאנמיכל).

בתקופה זו אמנות פונה לידע מדעי. אמנים ואדריכלים מפתחים את תורת הפרופורציות והפרספקטיבה הלינארית. חקר המבנה האנטומי של גוף האדם משמש ליצירת יצירות ריאליסטיות.

גבוה

בשלהי המאות ה- XV וה- XVI נכנסת הרנסנס לתקופה של 30 שנה של התפתחות יוצאת דופן של יצירתיות אמנותית באיטליה, בעיקר ברומא. הפטרון הראשי הופך לאפיפיור יוליוס השני (איוליוס PP. II). ההיסטוריה העשירה של העיר העתיקה מחזירה אדונים לעת העתיקה. הנושא של האדרת מעשי גבורה וחובה הופך לאופנתי.

עליית האמנות קשורה לשמותיהם של לאונרדו דה וינצ'י, ג'ורג'יונה, רפאל, טיטיאן, מיכלאנג'לו. מאז 1503 מתחיל "עידן הזהב" של האדריכלות. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio detto il Bramante) מניח את הבסיס לארכיטקטורה של התקופה החדשה. בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן (Basilica di San Pietro) הופכת להיות דוגמא קלאסית להישגי אדריכלות הרנסנס הגבוה.

בהמשך

התקופה הקשה של סוף הרנסנס החלה באמצע המאה ה -16. האפיפיור פאולוס השלישי (פאולוס ע"פ III) רואה את המשימה העיקרית במאבק נגד מתנגדים. מועצת טרנט שכונסה (13 בדצמבר 1545 - 4 בדצמבר 1563) פותחת במתקפה על תרבות הרנסנס. הכנסייה אוסרת על ספריהם של פטרארך, דנטה, בוקאצ'יו ואנשי הומניסטים אחרים. אבא מפעיל שליטה באמנות. מאמנים דורשים אורתודוקסיה וקנוניות. לאמנים איטלקיים יש תפיסות שונות של שינוי. אמנים גדולים מהדור המבוגר (טיטיאן, מיכלאנג'לו) משמרים את המסורות האמנותיות של הרנסנס.

אמנים צעירים (ורונזה, בסנו, טינטורטו) משתמשים בחוויית הרנסנס כדי ליצור מגמה חדשה של "גינונים". בסוף המאה ה -16, מייסד הריאליזם בציור, הרפורמטור מיכאלאנג'לו קרוואג'ו (מיכלאנג'לו מריסי דה קרוואג'ו), החל את פעילותו היצירתית.

שימושי עבורך: היכן לראות את ציוריה של קרוואג'ו ברומא

צפון

תרבויות מודרניות והיסטוריונים לאמנות מבטלות את התקופה החמישית של התנועה ההומניסטית שהיתה מעבר לאיטליה של המאה ה -15. הרנסנס הצפוני נוצר בהשפעה עוצמתית של הרנסנס האיטלקי, אך הוא בעל מאפיינים משלו:

1. מתרחשת בתקופת הכחדת הרנסנס;
2. התרבות של מדינות דוברות גרמנית חסרת עניין גלוי בעת העתיקה.

פילוסופיה וספרות

בניגוד לאמונותיה הדתיות של מערב אירופה, פילוסופי הרנסנס יוצרים תנועה אידיאולוגית - הומניזם. פטרארך, דנטה, בוקאצ'יו, הוגים אחרים מציבים את האדם עם צרכיו הארציים והמתגלים במרכז היקום.

ניקולו מקיאוולי

המדינאי, ההוגה, הדיפלומט ניקולו מקיאוולי (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) היה אדם משמעותי בטוסקנה. מחזותיו היו פופולריים בקרב הציבור, וכתבות פילוסופיות גרמו למחלוקת וביקורת. יצירות מפורסמות - "ריבונות", "נימוק ...", "עשרות שנים". דעותיו של מקיאוולי (1469-1527) מנעו מהרשויות החדשות להמשיך במדיניותן. הכותב פוטר פעמיים, נעצר ואף עונה בסופו של דבר.

דנטה אליגיירי

נציג בולט של הפרוטו-רנסנס האיטלקי הוא תיאולוג, פילוסוף, המשורר דנטה אליגיירי (1265 - 1321). שזירת המסורות הישנות והמגמות החדשות של התקופה השפיעו על השקפותיו הפילוסופיות של מחבר הספר "הקומדיה האלוהית". המשורר האחרון של ימי הביניים היה הראשון להניח את יסודות ההומניזם ביצירותיו, ויצר את השפה הספרותית האיטלקית.

הרומן "חיים חדשים" מתאר לראשונה את רגשותיו של אדם רגיל. במסה "חג" מופיעים התנאים המוקדמים של תיאוריית סגנון הרנסנס. דנטה מאמין באפשרויות הבלתי מוגבלות של אדם יצירתי וטוען: אושרו של כל אדם טמון בקיום ארצי. תורת טבעו הארצית והאלוהית של האדם יוצאת מהשקפות מימי הביניים והופכת לבסיס ההומניזם.

פרנצ'סקו פטרארך

האפוטאוזה של חיי ראש הדור המבוגר של הומניסטים מפרוטו-רנסאנס של איטליה הייתה הכתרת זר דפנה מקוריאה הרומית. אדם חדש, פרנצ'סקו פטרארך (1304–1374), החל את הרנסאנס באיטליה והפיץ רעיונות ברחבי אירופה. איש לא יכול היה להתמודד עם המשוררת הטובה ביותר של רומא באותה תקופה. הכרה עולמית, מעגל חברתי, ידע בפילוסופיה מובילים להבנה מדעית של הרנסנס.
הישגי פטרארך:

1. הראשון שהסביר את העיקרון ההיסטורי בהבנת העידן. מצא את ההמשכיות וההבדלים בין העת העתיקה, ימי הביניים לרנסאנס.
2. הוא ניתח את כתבי היד של סופרים קדומים, שתוכנם לא היה ידוע במשך 10 מאות שנים.
3. תיאר את השקפת עולמם של הומניסטים.
4. הוא כתב את "סונטות", "ספר השירים", "הניצחון", "אפריקה". מחבר המאמרים, יצירות פולמוס, יצירות ספרותיות פיתח את הבסיס להבנה המדעית של הרנסנס.

ג'ובאני בוקאצ'יו

ההומניסט האיטלקי היה מלומד מצטיין. הוא הכיר אסטרונומיה, למד ספרות יוונית, אסף וכתב כתבי יד והקים את המחלקה ליוונית בפירנצה. בוקאצ'יו (1313 - 1375) הוביל את החברה להגנה על יצירות מדעיות בספריות המנזר ועודד את בני זמנם ללמוד ספרות קדומה.

מחבר העבודות ההיסטוריות חיבר אילן יוחסין של אלים פגאניים, שתיאר 106 ביוגרפיות של נשים מפורסמות, היה משורר וסופר פרוזה. הוא נכנס להיסטוריה של הרנסנס כהומניסט שדוחה את הסגפנות. היצירה העיקרית היא אוסף של מאה רומנים "הדקמרון" המוקדש לתיאור האירוני של חייה ומנהגיה של החברה האיטלקית.

ארמונות ואדריכלות

בזכות ארמונות שהוזמנו על ידי ראשי המשפחות המהוללות של הרנסנס האיטלקי, רכשה טוסקנה "סגנון פלורנטין" קפדני. הופעתם של שני פלאצו - הפאלאצו מדיצ'י (פאלאצו מדיצ'י ריקארדי) והסטרוצי (פאלאצו סטרוצי) - קשורה שנים רבות במאבק בין חמולות הבנקאים העשירות ביותר.

פטרון המחסן הדמוקרטי של קוזימו העתיק מדיצ'י (Cosimo il vecchio) היה פטרונו של אמנים ואדריכלים. באמנות הוא אהב פשטות קפדנית, לא קיבל מותרות. בשנת 1444, המדיצ'י הזמין את האדריכל Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) לבנות ארמון למשפחה, ולא לקנא בארצם.

בהוראת הלקוח, המבנה הראשון בסגנון הרנסאנס הקדום הוצב באבן אבן המשמש לקישוט מבני ציבור. הארמון נבנה במשך 20 שנה.דונטלו, בוטיצ'לי, מיכאלאנג'לו עבדו כאן.

לאחר שחזר לפירנצה מטיסה מאולצת, פיליפו סטרוצי מחליט לבנות ארמון, לא נחות מגודל ארמונו של יריבו. לחץ מצד הלקוח על האדריכל והמהנדס הביא לכך שהבניינים היו כמעט "תאומים". הארמון מעניק רושם של פאר בשילוב עם הפשטות המודגשת של החזית.

קתדרלת סנט פטרוס

במאה הרביעית הוקם מקדש קטן במקום קבורתו של השליח פטרוס. האפיפיור יוליוס השני הציע לשקם את הבזיליקה בשנת 1506. בבנייה שנמשכה למעלה ממאה שנה הגיעו 20 אדריכלים בולטים. ביניהם ברנרדו, מיכאלאנג'לו, רפאל סנטי, ג'ייקומו ואחרים.

דונאטו ברמנטה (1444 - 1514) היה הראשון שהתחיל את הרעיון של הקמת קתדרלה בצורת צלב עטור כיפה ענקית. לאחר מות האדריכל נפסקה הבנייה. אחרי 33 שנות עבודה, מיכלאנג'לו המשיך. כותב הרישומים מצא פיתרון בלתי צפוי שיוצר אשליה של כיפת מעיין. המאסטר לא הספיק ליישם את תוכניתו. המשיכה בעבודתה של ג'אקומו דלה פורטה (ג'אקומו דלה פורטה). גובה הכיפה גובהו 136 מ ', הפך לגובהו בעולם. קישוט פנים נעשה על ידי הפסל האיטלקי ג'ובאני לורנצו ברניני, שעבד בקתדרלה במשך 20 שנה.

• תמצא שההוראות מועילות: כיצד לטפס על כיפת קתדרלת פטרוס הקדוש

כיפת קתדרלת פירנצה

לאחר הקמת הכיפה הגדולה של קתדרלת פירנצה, סנטה מריה דל פיורה (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore), הפך ברונלסקי לאדריכל המפורסם ביותר באיטליה.

אנדרטת הרנסאנס הגדולה הראשונה גילמה רעיון הנדסי חדשני המבוסס על שימוש במנגנונים שהומצאו במיוחד.

אדוני ימי הביניים פקפקו באפשרות לבנות מבנה שמשקלו 9 אלף טון, קוטר 42 מטר, בגובה 91 מטר.

את החידה נפתרה ברונלסקי. הוא הציע למועצת העיר דגם של הקתדרלה והוכיח שהוא יבנה את הכיפה בשיטות הנדסיות חדשניות. בניית הכיפה החלה בשנת 1420 והושלמה בשנת 1436. שלוש שנים לאחר מכן, תלמידו של אנדראה דל ורוצ'יו (לאונרדו דה וינצ'י) השלים את פנס השיש הכתר בכדור מוזהב. הבנייה הפרידה בין מסורות הבנייה של ימי הביניים לארכיטקטורה של הרנסנס. האנדרטה הייחודית הפכה לסמל של פירנצה.

פיסול

תפיסת עולם חדשה עוררה מהפכה בפיסול. בימי הביניים לא התייחסו ליצירותיהם של הפסלים כסוג נפרד של יצירתיות ותפסו אותם כמכלול אחד עם אדריכלות. פסלים יוצאים מקאנונים מקובלים והופכים לסופרים עצמאיים.

דונטלו

בין הגאונים תופס דונטו די ניקולו די בטו ברדי, הידוע יותר בשם דונטלו, מקום מיוחד. לראשונה, אמן מפירנצה יוצר פסל עירום. הוא פונה לדמויות מקראיות, ומעניק להם את התכונות של אלים יוונים.

בהוראת המדיצ'י, דונטלו עובד על דמותו של דייוויד. דמותו העירומה של גיבור חופשי ונינוח מבלבלת את קוזימו.

פסל נועז שנעשה בסגנון ריאליזם מותקן בחצר האחורית של הפלאצו, הרחק מבני דורו. כדי לשמור על איזון, דונטלו מייצר עותקים של פסלים עתיקים, שהפטרון מציב בפורטיקו הפנימי של הארמון.

הפסל עובד על פסל של כריסטיאן מרי מגדלנה, ועושה צעד נועז. הוא מייצג את האישה הנושאת מירידה המותשת מתשובה, זקנה, מכוסה בשיער ארוך וסמרטוטים חורפיים.

הפסל משלב עבודותיו סגנונות קלאסיים ומציאותיים. בהוראת מועצת העיר הוא מכין פסלי נביאים עם פנים ודמויות חסרי הבעה מכוסים בבגדים עבים. אבל בקתדרלה אורסאנמייצ'לה (אורסאנמיכל'ה, אור סן מישלה) מקימה פסל של סנט ג'ורג '.

כשהוא יוצא מהדימוי המסורתי עם דרקון וחנית, דונטלו מציג תמונה שונה לחלוטין. גיבור יפה ורגוע נהנה מניצחון משלו.

אמנות

מקדימי הרנסנס האיטלקי היו ג'וטו די בונדון, פייטרו קוואליני, סימון מרטיני. בלב היצירתיות ניצבו המסורות של ימי הביניים, המשלבים טכניקות אמנותיות חדשות. דיוקן הופך לז'אנר עצמאי. מסצ'יו (מסצ'יו), ניקולו פיזולו (ניקולו פיזולו), סנדרו בוטיצ'לי (סנדרו בוטיצ'לי) נותנים לדמויות דמויות בודדות.

למעשיהם של הגיבורים יש מוטיבציה אנושית. בתקופת הרנסנס הגבוה אמנות מגיעה לשיאה.

לאונרדו דה וינצ'י

במשך חמש מאות שנים חוקרי עבודתו של דה וינצ'י (1452 - 1519) מנסים למצוא את התשובה לשאלה: מי הוא, אישיות גאונית בכל דבר? היכולות העל-טבעיות של המאסטר הובילו להשערה בלתי צפויה.

לאונרדו דה וינצ'י הוא שליח של תרבויות גבוהות יותר, אב קדמון לעתיד האנושות.

המחדש בציור צבעי שמן מיושם, דמויות חתומות בנוף, הפך את הדיוקנאות ל"חיים ". "מדונה בסלעים" היא התמונה הראשונה בתולדות הציור, בה הדמויות מתוארות בתוך הנוף. "ליידי עם שקע" עומדת בשלושה רבעים, ולא בפרופיל, ומאזינה לבן שיח בלתי נראה.

בפרסקו של הסעודה האחרונה השליחים נבדלים זה מזה במחוות ורגשות. לפני לאונרדו, האינדיבידואליות של הדמויות מעולם לא הוסברה בצורה כה ברורה.

ממציא שיטת הספומאטו הצלל את הקווים, עשה את המעבר של אור לצל והחיה את הבדים. עד כה מבקרים בלובר מאבדים את הכרתם למראה "מונה ליזה", שהופעתה חורגת מגבולות התמונה. תיאוריית דה וינצ'י ביססה את הצורך בתרגול אמנותי והותירה אותו לצאצאי האיש הוויטראווי כסטנדרט של פרופורציות קנוניות.

לאונרדו לא למד באוניברסיטאות, אלא גילה גילויים ב- 50 סוגים של ידע. לאחר 500 שנה, חלקם יאושרו על ידי המדע הרשמי.

מיכאלאנג'לו בונארוטי

היצירתיות של השני של הטיטאנים של האמנות האיטלקית נחשבת לשיאה של הרנסנס הגבוה. במשך חיים ארוכים גילם מיכאלאנג'לו בונארוטי (1475 - 1564) את כל האידיאלים של התקופה בעבודתו. בעבודות המוקדמות התבטאו מאפיינים אופייניים לסגנון האדון: תמונות מונומנטליות, אמנות פלסטית, התרוממות יופיו של האדם (הקלה "קרב הקנטאור").

פסליו של מיכלאנג'לו קישטו את הוותיקן, פירנצה, רומא. היצירה "פיטה" נחשבת לשיא הפיסול העולמי.

הופעתו של "דוד" עוררה את הנאתם של בני דורם. היצירה גילמה רעיונות של חיל אזרחי ויופי אנושי.

מחזור ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית נחשב ליצירה המונומנטאלית ביותר של הסופר. הצייר השלים את המשימה הקשה ביותר בכוחות עצמו בזמן שיא.

בעשור השני של המאה ה -16 מיכלאנג'לו עובד על קברו של יוליוס השני. הפסל שהושלם "העבד הגוסס" מתאר את כל מה שהיה על השבוי לסבול: כאב בלתי נסבל ושחרור מעינויים עם הופעת המוות. ריאליזם הדימוי עורר שמועות בחברה. האמינו כי הסוהר עונה כדי להעביר את סבלם של האומללים. תקופת היצירה המאוחרת משקפת את היחס הטרגי להתמוטטות האידיאלים של הרנסנס. נושא הגבורה מוחלף על ידי דמותו של אדם גוסס.

רפאל סנטי

רפאל סנטי - מצטיין, אדריכל, גרפיקאי נחשב לאיש ספר הלימוד השלישי שהחל במהפכה באומנות הרנסנס. הוא חי 37 שנים, אך השאיר לאנושות מורשת שלא יסולא בפז בהישגיה התרבותיים של הרנסנס.

בגיל 19 כותב רפאל סנטי (1483 - 1520) את מדונה של קונסטביל, מלא הרמוניה ויופי רוחני.

לאחר המעבר לפירנצה, רפאל יוצר כעשרים מדונות, שתמונותיהם האישיות ניחנות בחום יוצא הדופן של אם אוהבת.

בשנת 1508 הפך סאנטי לצייר הרשמי של הוותיקן. ציורי קיר של הארמון - "סטנזה די רפאלו" - מביאים תהילה ומעדים את האמן בין שלושת המאסטרים הגדולים באמנות מונומנטאלית.

לצד ציורים דתיים, סנטי מצייר דיוקנאות. הכישרון הרב-גוני של הצייר השפיע על התפתחות האדריכלות. האדריכל הראשי של קתדרלת סנט פיטר מגבש תוכנית בנייה חדשה וממשיך בתוכניות של ברמנטה.

האדריכל מקים כנסיות וקפלות ברומא, בונה פאלאצו. מאפיין ייחודי של סגנון האדריכל הוא הרצון לחבר את מטרת הבניין למידות וחזיתות של מבנים שכנים. לכל ארמון היה מראה אלגנטי אינדיבידואלי.

טיטיאן ווקליו

האמנות המאשרת את חייהם של הנציג הגדול ביותר של בית הספר הוונציאני לטיטיאן ווקליו שייכת לרנסנס של התקופות הגבוהות והמאוחרות.

לאמן הראשון של ונציה, שכותרתו במהלך חייו, היה סגנון משלו וחזון אמנות חדש. מאז 1510, במשך 20 שנה, יוצר הצייר בדים מונומנטליים של פאתוס (ציורי קיר של הכנסייה בוונציה, עליית מריה), ציורים דתיים ומיתולוגיים (ונוס אורבינסקאיה, עליית גבירתנו).

תהילתו של האמן הובאה לדיוקנאות של בני דורו, המראים את הדמויות הסותרות. יצירות וירטואוזיות נוצרו בטכניקה חדשה הטמונה רק בטיטיאן. הצייר השתמש בגווני צבעים טונאליים עדינים, בחר בתנוחה או במחווה אופיינית של הגיבור שמוצג ("דיוקן פדריקו גונזגה", "יופי", "איפוליטו מדיצ'י"). ציורים אחרונים בנושאים דתיים נחשבים לשיא הציור ("אבלות המשיח", "מגדלנה חוזרת"). התפתחות האמנות העולמית קבעה במידה רבה את עבודתו של צייר הרנסנס.

מוזיקה

במאה ה- XIV באיטליה, עידן של שינוי במוזיקה. מסלול התפתחות האמנות מימי הביניים לרנסנס המאוחר היה תקופת התפתחות של סגנון קפדני - פוליפוניה. שיא התפתחותה של מוסיקה בהשראה נחשב ליצירתו של המלחין ג'ובאני פירלוייג'י דה פלסטרינה (ג'ובאני פיירלויגי דה פלסטרינה).

חיי הקונצרט של הרנסנס מועשרים בז'אנרים חדשים: אופרה, שיר סולו, קטעים מוסיקליים ליריים ל 3-4 קולות (פרוטול). הדחף להתהוות האופרה האיטלקית היה הרעיון של וינצ'נזו גלילאו לשלב דרמה עתיקה עם מוסיקה. האופרה הראשונה היא Eurydice (הלחין Jacopo Peri).

מלחינים ברנסנס מתחילים להתמקד בתרבות המחול המודרנית, מופיעים ז'אנרים חדשים במוזיקה אינסטרומנטלית. בתי ספר להופעה על הלוטה והנרתיק הופכים פופולריים. האורגן בראשית העידן היה הכלי העיקרי של נגנים. בהדרגה, מופעי קונצרטים מועשרים על ידי משפחת המיתרים. אדונים בייצור מכשירי קידה מתחלקים לשתי קבוצות לוחמות. חסידי ויולה תעמולתית בסגנון אריסטוקרטי.

חובבי המוזיקה העממית מעדיפים את הכינור. במאה ה- XV ישנם סוגים של כלי מקלדת - צ'מבלו, שמפניה, קלביצ'ורד.

תיאטרון

איטליה היא עיר הולדתו של תיאטרון הרנסנס. התשוקה לעתיקות ויצירותיהם של סופרים יוונים השפיעו על הופעתם של קומדיות וטרגדיות עם הקידומת "מדען".

במקביל, שחקנים סוערים עם תחבולות קרקס, ריקודי קומדיה ושירים מצחיקים נותנים הופעות ברחובות העיר. באמצע המאה ה -16 הוקם תיאטרון מסכות. דל ארטה (commedia dell'arte) התבסס על אלתור על סיפור קצר. כל דמות בהצגה היא קריקטורה מחודדת לסוג מסוים של אישיות חברתית. הופעת תיאטרון המסכות משנה את רוח ההופעות. בתמונת המסכה נראים רבותיי, משרתים, סוחרים, בנקאים.

שילוב חוויה של תיאטרון עממי עם דרמה "מלומדת" היוו סוג חדש של אמנות תיאטרון. הקומדיה "מנדרגורה" נחשבת למחזה המעריכי הטוב ביותר באותה תקופה (הסופר - ניקולו מקיאוולי). סוג חדש של אמנות תיאטרון הפך במהרה למראה החביב על האנשים.

עובדות מעניינות

1. ההיסטוריון והאמן ג'ורג'יו וסארי בשנת 1550 התייחס למונח רינאסקיטה כפריצת דרך באמנות, ולא כחזרה למקורות העת העתיקה.
2. בזמן שחיפש אחר שרידי קדם, בוקאצ'יו ביקר במנזר מונטסינו. בספריה גילה את כתבי היד העתיקים של הומר ואפלטו עם סדינים קרועים. התברר שהנזירים גירדו את הטקסט הישן מקלף, הכינו קמיעות ונמכרו.
3. מנגינה ללא דופי התגלתה בסעודה האחרונה. היא הופיעה לאחר שטכנאי מחשבים צייר את הכוכב לאורך הציור המונומנטלי. ידי מלאכים ולחם על השולחן מרכיבים מוסיקה הרמונית.
4. מגמות ריאקציוניות בתקופת הרנסנס המאוחר נגעו ביצירתו של מיכלאנג'לו. על פי צו האפיפיור פאולוס הרביעי נקבע "להלביש" את דמויות העירום של פסק הדין האחרון.
5. במהלך השיקום האחרון של ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית נמצא כי מיכאלאנג'לו צייר לעתים קרובות ללא מברשת, רק באצבעותיו.
6. בשנת 1994, במכירה פומבית של כריסטי, רכש ביל גייטס את כתב היד של לאונרדו דה וינצ'י תמורת 30.8 מיליון דולר. כתב היד שנכתב בין השנים 1504-1508 מכיל הערות מדעיות וציורים הבוחנים תופעות טבע. איש עסקים ופילנתרופ העביר באופן זמני את קודקס לסטר לגלריה Galleria degli Uffizi בפירנצה, לתערוכה שהוקדשה לציון 500 שנה למותו של אחד הנציגים הגדולים ביותר של אמנות הרנסנס הגבוה.

ההישגים התרבותיים העיקריים של הרנסנס

1. מורשת הרנסנס האיטלקי שינתה את העולם, פתחה עידן חדש בהתפתחות האמנות. אנדרטאות תרבותיות הפכו לערכים היסטוריים.
2. איסוף תכליתי קם והתפתח.
3. בתקופת הרנסאנס בלטה התרבות האמנותית כפעילות מקצועית.
4. רעיונות ההומניזם התגלמו ביצירותיהם של אדונים שיצרו את דמותו של אדם חדש, מפותח בהרמוניה.
5. אמנים פתרו את בעיית תפיסת האשליות, גילו את האפשרויות לתאר עולם תלת מימדי, המציאו צורות יצירתיות חדשות.
6. פיסול הופך לצורת אמנות עצמאית.
7. מונחות אנדרטאות לארכיטקטורה, מונחות יסודות של תיאטרון מקצועי.
8. הרנסנס פותח אופרה, שיר סולו, ז'אנרים חדשים במוזיקה אינסטרומנטלית.
9. הרנסנס מוליד את הקונסטלציה האוניברסלית של הטיטאנים, ומעשיר את תולדות התרבות ביצירות שלא יסולא בפז בציור, ארכיטקטורה, פיסול, מוזיקה.
10. לא ניתן לדמיין ערכים מודרניים ועקרונות מוסריים ללא האתיקה ההומניסטית של הרנסנס.

צפו בסרטון: פסטיבל הרנסנס (נוֹבֶמבֶּר 2024).