יצירות אמנות נהדרות באמת ניתן להרהר בלי סוף ולתאר בלי סוף. מכאן הם לא מאבדים את הקסם שלהם, אלא יכולים לאבד את ייעודם. החיפוש אחר משמעויות חדשות יותר - סודי ומפורש - מביא את החוקרים למקור מהמקור העיקרי ככל שהזמן עובר מרגע היווצרותו, ומפתה הרקע האופורטוניסטי יותר למחקר הקפדני שלו.
זה קרה בציור "הסעודה האחרונה" של לאונרדו דה-וינצ'י, שאינו זקוק להצגה נוספת, מה גם שבלוגויטיאנו קודם לכן כתב עליו בפירוט מספיק.
לאונרדו דה וינצ'י - צייר, פסל, מוזיקאי, ממציא ...
הצורך במאמר נוסף על הציור הגדול (או ליתר דיוק, הפרסקו) ברור. במשך מאות שנים העבודה מעלה ומעלה יותר מדי שאלות הדורשות, אם לא סיקור יסודי, לפחות אזכור.
היסטוריה של יצירה: נגיעה לדיוקן הלקוח
לקוח הפרסקו היה פטרונו של מילאנו, לאונרדו, הדוכס מלודוביקו פורצה - אדם יוצא דופן מאוד, שהיה די ברוח התקופה. וולנטרין, זמר, קושר, רוצח - ודיפלומט מיומן, בונה השראה, חובב מוסיקה וציור.
חברו האישי היה המנזר של המנזר הדומיניקני סנטה מריה דלה גרצי, כנסיית הבית של משפחת פורצה - הכנסייה במנזר.
באופן כללי, הציור של בית המתחם של סנטה מריה דלה גראצי, שהחל בשנת 1494, היה מחווה ליוהרה של הדוכס, והמדהה עצמה נועדה לא רק לאחים, אלא גם לקבלת פנים טקסיות.
מנזר סנטה מריה דלה גראצי במילאנו
תארו לעצמכם: כל משפחת ספורצה יושבת ליד השולחן הראשי, על פי המסורת הקתולית, צלב מעליהם, ועל הקיר ממול, מאחורי אותו שולחן איטלקי ארוך - כריסטוס והשליחים - אותו ציור "הסעודה האחרונה" של לאונרדו דה וינצ'י. מי יסרב לטעום את מתנות האדמה בחברה כזו?
הצליבה גם לא הייתה קלה, וממנו החלו העבודות על הציור המרקם. זהו קיר עלילה ענקי, עליו עבד האמן דונאטו מונטורפנו ואשר נחשב כיום ליצירה החתומה היחידה של אדון זה.
אבל זה לא הכל. תמונות של לודוביקו, אביו פרנצ'סקו פורצה, אשתו ביאטריס ד'אסטה ובנו מאסימיליאנו הונחו בתחתית פרסקו הצלב. הם נכתבו בשנת 1497, לאחר מות אשתו של הדוכס, ומחברם כבר לא היה מונטורפנו, אלא לאונרדו דה וינצ'י.
פרסקו "צליבה" מאת דונאטו מונטורפנו
לרוע המזל, במהלך הפצצת מילאנו בשנת 1943, היה החלק התחתון של הפרסקו שסבל, ומתמונות אלה נותרו רק שני שברים. ציורי הקיר של קירות הצד של בית הזקפה נהרסו לחלוטין, ורק הקיר בו שכנה הסעודה האחרונה, מרופדת בשקיות חול, שרד כליל.
הסעודה האחרונה: עלילה והלחנה
עלילת הסעודה האחרונה של ישו עם התלמידים הייתה אחת הפופולריות ביותר בימי הביניים וברנסנס. על פי המנהג, דמותה ממחישה את סקרמנט האוהרית (הקודש, כלומר המרת לחם ויין לגוף ודם של ישו), או בו זמנית 2 פרקים בבת אחת: דברי ישוע שאחד מתלמידיו היה בוגד בו, וקהילת התלמידים.
פרקים אלה עוררו את המחלוקות התיאולוגיות החריפות ביותר לאורך ימי הביניים, מה גם שכשמשווים בין טקסטים של הבשורות לא היה ברור אם יהודה נכח בסקרמנט זה או לא.
זו הסיבה (וכמובן בגלל בגידה) דמותו התרחקה חזותית מכל שאר הדמויות. יהודה יכול היה לשבת בצד השני של שולחן ארוך, מעל ראשו יכול להיות הילה שחורה ולא מוזהבת, גלימותיו מנוגדות לגלימות המושיע והשליחים.
במרכז קומפוזיציית הציור של לאונרדו דה וינצ'י עומדת דמותו של ישו
לאונרדו היה האמן הראשון שתיאר את יהודה עם כל שאר תלמידיו של ישו, אם כי רישומים מוקדמים מצביעים על כך שהוא במקור לא התכוון להפר את עקרונות הקומפוזיציה המסורתיים.
עם זאת, בהמשך הוא בכל זאת נטש את הרעיון הזה, וביקש ליצור דימוי בהתאם לפרופורציות של "חתך הזהב", כלומר באופן בו העין האנושית תופסת אותו.
במרכז קומפוזיציית הציור של לאונרדו דה-וינצ'י ניצבת דמותו של ישו, כאילו שטופה אור מחלון מרכזי ודומה למשולש המכוון כלפי מעלה, סמל לשילוש הקדוש. מחוץ לחלונות הנוף בו ניחשת הנוף של האזור הסמוך לאגם קומו שנמצא 40 ק"מ ממילאנו.
השליחים ממוקמים בקבוצות של שלושה, אך בנוסף לדמותו של ישו, כל קווי הפרספקטיבה המתכנסים מעל ראשו, מבטו של הצופה גולש על קו המתאר של משולש אחר, שם עובר חתך הזהב - בין המושיע לג'ון - וגם עולה לשמיים באקסטזה דתית, כבר ואז עוצרים ליד היושבים משמאל למשיח.
"... ואחד מכם יבגוד בי"
עם זאת, דה וינצ'י לא נטש מסורת אחרת, לפיה הבגיד במשיח לא צריך לפגוש את עיניו עם הקהל.
יהודה על פרסקו לאונרדו נשען לאחור בחדות, אגב הפיל שייקר מלח (סימן רע קלאסי) ואחז בידו ארנק (אינדיקציה לבגידה, וגם, על פי נוסח הבשורה של ג'ון, שהוא גזבר הקהילה).
בידו השנייה הוא מושיט לחם, על פי בשורת לוק, שם יש אינדיקציה ישירה לכך ("... ידו של זה שבגד בי אתי בשולחן"), למרות העובדה ששאר התלמידים, על פי דברי המושיע בבגידה, אינם עומדים בסעודה. הם גם לא מסתכלים על הקהל, וזה שוב מדגיש: הסעודה באמת חשאית, מוסתרת מעיניים סקרניות.
סצנת הסעודה האחרונה של ישו עם תלמידיו
לאונרדו לא יוצא ממסורת אחרת - התיאור בו זמנית של 2 פרקים רצופים המשולבים בסצנה אחת. הקודש מודגם כמעט תרתי משמע: ידו הימנית של ישו נמתחת אל הלחם, הדם מתפתל מפרק כף היד עם זרם שמאלי וקשה. בהקשר זה, לצופה יש רושם כפול מהסצינה המוצגת.
חלק מהשליחים זועמים בבירור מדבריו של ישוע על בגידה, חלקם - מבטא תגובה אנושית טבעית לחלוטין (!) להופעתו הפתאומית של פצע. יתרה מזאת, לא הדם עצמו גרם לתדהמה (במאה ה -15, סוג הדם לא היה מפחיד אף אחד), אלא נס הופעתו, האופייני לתפיסת עולם דתית.
לאונרדו, בשונה מיוצרים קודמים, כשהוא מתאר בצורה מופתית את התדהמה ואת התמרמרות, באמת הצליח לשלב 2 פרקים בסצנה אחת של הסעודה האחרונה.
המערכונים הראשונים של הסעודה האחרונה נמצאים באקדמיה של ונציה
במידה מסוימת, הצליח האמן, תוך שימוש באמנות יפה, לפתור את הדיון התיאולוגי רב השנים על נוכחות / היעדרותם של יהודה בסקרמנט.
אך ישנו יסוד נוסף בפרסקו המשפר באופן בלתי מורגש עבור הצופה המודרני את הרושם הכללי של התמונה, כמו של יצירה חדורה בדתיות אמיתית.
הדג שעל השולחן הוא סמל אאוקאריסטי נוסף, והוא מפנה את הצופה לפרק השלישי (שוב איור 3) על הרוויה של האנשים במדבר בלחם ודגים, כמו גם הסימן הקדוש הנוצרי הקדום של ישוע ואמונה במושיע.
איפה ואיך לראות את קיר הקיר
כפי שכתבנו לעיל, ב- BlogoItaliano יש מאמר נוסף על הפרסקו המפורסם. בתוכו התמקמנו בפירוט ובשאלה הכי מיושמת - איפה ואיך לראות את הסעודה האחרונה.
לנסוע למילאנו ורוצה לראות את יצירת המופת הזו של לאונרדו דה וינצ'י, שימו לב שמומלץ מאוד לקנות כרטיסים לביקור בפרסקו מראש. העובדה היא שיכול להיות באופן מלאכותי בכל יום בית המתחם של המנזר סנטה מריה דלה גראצי מספר מוגבל של מבקרים.
ומכיוון שניתן לרכוש כרטיסים לצפייה בסעודה האחרונה באופן מקוון (באתר זה), הדבר יוצר קשיים טבעיים ברכישות יום-יומיות: כל המכסות הזמינות פשוט נפרשות מראש. ישנם מקרים תכופים כאשר אין כרטיסים בקופות אפילו חודשיים לפני התאריך הצפוי לביקור במילאנו.
