מיכאלאנג'לו בונארוטי

מיכלאנג'לו די לודוביקו די לאונרדו די בונארוטי סימוני (מיכאלאנג'לו די לודוביקו די לאונרדו די בואונארוטי סימוני) - הצייר המפורסם ביותר מאיטליה, גאון של יצירות ארכיטקטוניות ופיסוליות, הוגה תקופת הרנסנס הגבוה ותקופת הבארוק הקדומה. 9 מתוך 13 האפיפיורים שביקרו בכס המלכות בתקופת מיכלאנג'לו הזמינו בעלי מלאכה לבצע עבודות במקדשי רומא והוותיקן.

ביוגרפיה

מיכאלאנג'לו הקטן ראה את האור בשעות הבוקר המוקדמות של ה- 6 במרץ 1475 ביום שני במשפחתו של הבנקאי והפועל הרגל האציל לודוביקו בונארוטי סימוני בעיירה הטוסקנית בקפרזה, ליד מחוז ארצו, שם שימש אביו כפודסטה ), ראש ממשלת איטליה מימי הביניים.

משפחה וילדות

יומיים לאחר הלידה, ב- 8 במרץ 1475, הוטבל הילד בכנסיית סן ג'ובאני די קפרזה (Chiesa di San Giovanni di Caprese). מיכלאנג'לו היה הילד השני במשפחה גדולה. אמא, פרנצ'סקה נרי דל מיניאטו סיינה, בשנת 1473 ילדה את ליאונרדו בכור, בשנת 1477 נולד בואונרוטו, בשנת 1479 נולד הבן הרביעי ג'ובאנסימונה (ג'ובנסימונה), בשנת 1481 נולד הגיסמונדו הצעיר ביותר. מותה מהריונות תכופים, האישה נפטרה בשנת 1481, ברגע שמיכלאנג'לו הייתה בת 6.

בשנת 1485, אב למשפחה גדולה התחתן בפעם השנייה עם Lucrezia Ubaldini di Galliano (Lucrezia Ubaldini di Galliano), שלא הצליחה ללדת את ילדיה שלה וגידלה בנים אומנה כבן שלה. אביו לא הצליח להתמודד עם משפחה גדולה, אביו מסר את מיכלאנג'לו למשפחת האומנה של טופולינו בסיטיגנו. אבי המשפחה החדשה עבד כבונים, ואשתו הכירה את הילדה מילדותה, בהיותה אחותה של מיכלאנג'לו. שם החל הילד לעבוד עם חימר ובפעם הראשונה הוא הרים אזמל.

כדי להעניק חינוך ליורש, הקצה אביו את מיכלאנג'לו למוסד החינוכי פרנצ'סקו גלאטיאה דה אורבינו, שנמצא בפירנצה (פירנצה). אבל התלמיד ממנו התגלה כלא חשוב, הילד אהב לצייר יותר, והעתיק אייקונים וציורי קיר.

עבודה ראשונה

בשנת 1488 הצייר הצעיר משיג את מטרתו והלך ללמוד בבית המלאכה של דומניקו גירלנדאיו, שם הוא למד את היסודות של טכניקת הציור במשך שנה שלמה. במהלך שנת הלימוד, מיכאלאנג'לו יוצר כמה עותקי עיפרון של ציורים מפורסמים והעתק מחריטתו של הצייר הגרמני מרטין שונגאואר (מרטין שונגאואר) תחת השם "טורמנטו של אנטוניוס הקדוש" ("טורמנטו די סנט אנטוניו").

בשנת 1489 נרשם הצעיר לבית הספר לאמנות של ברטולדו די ג'ובאני, שאורגן בחסות לורנצו מדיצ'י, שליט פלורנס. לאחר שהבחין בגאונותו של מיכאלאנג'לו, מדיצ'י לוקח אותו תחת חסותו, עוזר לפתח את יכולותיו ולמלא הוראות יקרות.

בשנת 1490 המשיך מיכלאנג'לו את לימודיו באקדמיה להומניזם בבית משפט מדיצ'י, שם פגש את הפילוסופים מרסיליו פיצ'ינו ואנג'לו אמברוגיני, האפיפיור העתידי: ליאו X (ליאו פ. X) ו Clement VII (Clemens PP. VII). מעל שנתיים של לימודים באקדמיה, מיכלאנג'לו יוצר:

• הקלה משיש "מדונה במדרגות" ("מדונה דלה סקאלה"), 1492, שהוצגה במוזיאון פלורנטין של קאסה בונארוטי (קאסה בונארוטי);
• תבליט השיש "קרב הקנטאורים" ("Battaglia dei centauri"), 1492, הוצג בקאסה-בוונארוטי;
• פסל של ברטולדו די ג'ובאני (ברטולדו די ג'ובאני).

ב- 8 באפריל 1492 נפטר פטרון בעל כשרון רב השפעה, לורנצו מדיצ'י, ומיכאלאנג'לו מחליט לחזור לבית אביו.

בשנת 1493, באישור רקטור הכנסייה של סנטה מריה דל סנטו ספיריטו, הוא למד אנטומיה על גוויות בבית חולים בכנסייה. בהכרת תודה על כך, האדון מכין לכומר "צלב" מעץ ("Crocifisso di Santo Spirito") בגובה 142 ס"מ, המוצג כעת בכנסיה בקפלה צדדית.

בבולוניה

בשנת 1494 עזב מיכאלאנג'לו את פירנצה שלא רצתה להשתתף בהתקוממות סבונרולה ויצא לבולוניה, שם תפס מיד את סדרם של 3 דמויות קטנות לקבר סנט דומיניק (סן דומניקו) בכנסיה בשם "סנט דומיניק "(" Chiesa di San Domenico "):

• "מלאך עם נברשת" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "סנט פטרוניוס" ("סן פטרוניו"), קדוש הפטרון של בולוניה, 1495;
• סנט פרוקלו, לוחם קודש איטלקי, 1495

בבולוניה, הפסל לומד ליצור תבליטים קשים על ידי התבוננות במעשיו של ג'קופו דלה קוארציה בבזיליקת סן פטרוניו (לה בזיליקה די סן פטרוניו). אלמנטים מיצירה זו ישוחזרו על ידי מיכלאנג'לו בהמשך לתקרת הקפלה הסיסטינית ("קפלה סיסטינה").

פירנצה ורומא

בשנת 1495, שוב הגיע האדון בן העשרים לפירנצה, שם השלטון נמצא בידי ג'ירולמו סבונרולה, אך אינו מקבל פקודות מהשליטים החדשים. הוא חוזר לארמון מדיצ'י ומתחיל לעבוד אצל יורשו של לורנצו, פייפרנססקו די לורנצו דה מדיצ'י, ויוצר עבורו את הפסלים האבודים:

• "ג'ון המטביל" ("סן ג'ובאנינו"), 1496;
• הקופידון השינה (קופידו דורמיינטה), 1496

לורנצו ביקש מהפסל האחרון להזדקן, הוא רצה למכור יצירת אמנות יקרה יותר, והתחזה לממצא ישן. אולם הקרדינל רפאל רייאריו, שרכש את המזויף, גילה מתיחה, אך התרשם מעבודתו של הסופר, לא טען נגדו תביעה והזמין אותו לעבוד ברומא.

25 ביוני 1496, מיכאלאנג'לו מגיע לרומא, שם תוך 3 שנים הוא יוצר את יצירות המופת הגדולות ביותר: פסלי שיש של אל היין בקצ'וס (באקו) והפייטה הרומית.

מורשת

לאורך חייו הבאים עבד מיכאלאנג'לו שוב ושוב ברומא, אז בפירנצה, במילוי הוראותיו האומללות ביותר של האפיפיורים.

היצירתיות של המאסטר הגאוני באה לידי ביטוי לא רק בפסלים, אלא גם בציור ובארכיטקטורה, והותירה יצירות מופת רבות ובלתי מתחרות. למרבה הצער, חלק מהעבודות לא הגיעו לזמננו: חלקן אבדו, אחרות הושמדו בכוונה. בשנת 1518 הרס הפסל לראשונה את כל הרישומים לציור הקפלה הסיסטינית (Cappella Sistina), יומיים לפני מותו הוא שוב הורה לשרוף את רישומיו הבלתי גמורים כדי שהצאצאים לא יראו את ייסורו היצירתי.

חיים אישיים

לא ידוע בוודאות אם מיכאלאנג'לו היה ביחסים קרובים עם יצריו או לא, אך אופיו ההומוסקסואלי של משיכתו בא לידי ביטוי ביצירותיו הפואטיות הרבות של המאסטרו.

בגיל 57 הקדיש רבים מהסונטות והמדריגים שלהם לטומסו דיי קוואלירי בן 23 (Tommaso Dei Cavalieri). רבות מהיצירות הפואטיות המשותפות שלהם מדברות על אהבה הדדית ונוגעת זו לזו.

בשנת 1542 פגש מיכלאנג'לו את סצ'ינו דה בראצ'י, שנפטר בשנת 1543. המאסטרו היה כל כך עצוב מאובדן של חבר, עד שכתב מחזור של 48 סונטות, שר צער וצער מאובדן בלתי הפיך.

אחד הצעירים שהתחזה למיכלאנג'לו, פבו די פוג'יו, ביקש כל הזמן כסף, מתנות ותכשיטים מהאדון בתמורה לאהבה הדדית, וקיבל לשם כך את הכינוי "סחטן קטן".

הצעיר השני, גררדו פריני, שהתחזה גם לפסל, לא היסס לנצל את חסותו של מיכלאנג'לו ופשוט שדד את מעריצתו.

עם השקיעה חש הפסלת תחושת חיבה נפלאה לנציג נשי - האלמנה והמשוררת ויטוריה קולונה, אותה הכירה יותר מ -40 שנה. ההתכתבויות שלהם הן אנדרטה נקודתית בעידן מיכלאנג'לו.

מוות

חייו של מיכלאנג'לו הופרעו ב- 18 בפברואר 1564 ברומא. הוא נפטר בנוכחות משרת, רופאים וחברים, לאחר שהצליח להכתיב צוואה, והבטיח את האדון - הנשמה, האדמה - הגוף, וקרובי משפחה - רכוש. קבר הוקם עבור הפסל בבזיליקת פטרוס הקדוש, אך יומיים לאחר מותו הועברה הגופה לסנטי אפוסטולי במשך זמן מה, וביולי הוא נקבר בבזיליקה די סנטה קרוצ'ה במרכז פירנצה. .

ציור

למרות העובדה שהביטוי העיקרי של גאונותו של מיכלאנג'לו היה יצירת פסלים, יש לו יצירות מופת רבות של ביצוע תמונות. לדברי המחבר, ציורים באיכות גבוהה צריכים להידמות לפסלים ולשקף את היקף והתבליט של התמונות שהוצגו.

קרב קשין

קרב קסקינה (Battaglia di Cascina) נוצר על ידי מיכלאנג'לו בשנת 1506 כדי לצבוע את אחד מקירות אולם המועצה הגדול בפאלאצו אפוסטוליקו, בהזמנת הגונפלונייר פייר סודריני. אך היצירה נותרה לא גמורה, כפי שכונה הסופר לרומא.

על קרטון ענק בחדרו של בית החולים סנט'ונפריו, הציג האמן באומנותו חייל שעצר בחופזה בשחייה בנהר ארנו. הקרן מהמחנה קראה להם לקרב והגברים ממהרים לאחוז בכלי הנשק שלהם, בשריון, מושכים בגדים על גופם הרטוב תוך כדי עזרה לחבריהם. קרטון, שהוצב באולם האפיפיור, הפך לבית ספר לאמנים כמו: אntio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci, ומאוחר יותר Andrea Andrea Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo לורנצטו (אמברוגיו לורנצטי), פרינו דל וגה ואחרים. הם הגיעו לעבודה והעתיקו מבד ייחודי, בניסיון להתקרב לכישרונו של האדון הגדול. קרטון לא שרד לתקופתנו.

מדונה דוני

"מדונה דוני" או "המשפחה הקדושה" (טונדו דוני) - ציור עגול בקוטר 120 ס"מ מוצג בגלריה Degli Uffizi בפירנצה. נוצר בשנת 1507 בסגנון "קנג'יאנטה", כאשר עור הדמויות המתוארות דומה לשיש. מרבית התמונה תפוסת על ידי דמותה של אם האלוהים, מאחוריה ג'ון המטביל. הם מחזיקים את התינוק המשיח בזרועותיהם. היצירה מלאה בסמלים מורכבים, הנתונים לפרשנויות שונות.

מנצ'סטר מדונה

מדונה מנצ'סטר הלא-גמורה (מדונה די מנצ'סטר) הוקמה בשנת 1497 על לוח עץ והיא מאוחסנת בגלריה הלאומית בלונדון. שמה הראשון של התמונה היה: "מדונה וילד, ג'ון המטביל והמלאכים", אך בשנת 1857 היא הוצגה לראשונה לציבור בתערוכה במנצ'סטר, לאחר שקיבלה את שמה השני, שכיום ידוע עליה.

הכותב תיאר את מריה הבתולה עם שדיים חשופים, מה שמצביע על האכלה של התינוק לאחרונה. ליד המדונה ישו וג'ון המטביל, מאחוריהם שני מלאכים קוראים את החדשות העצובות במגילה.

מיקום בארון הקבורה

העמדה בארון הקבורה (Deposizione di Cristo nel sepolcro) בוצעה בשנת 1501 בשמן על עץ. עוד יצירה לא גמורה של מיכאלאנג'לו, בבעלות הגלריה הלאומית של לונדון. הדמות העיקרית ביצירה הייתה גופת ישו, שנלקחה מהצלב. חסידיו נושאים את מורם לקבר. יש להניח כי ג'ון האוונגליסט מתואר בגלימות אדומות משמאל למשיח. דמויות אחרות יכולות להיות: Nikodim (Nikodim) ויוסף Arimathea (Joseph of Arimathea). משמאל כריעה מרי מגדלנה לפני הגננת, ודמותה של אם האלוהית מתוארת, אך לא מצויירת, מימין למטה.

מדונה וילד

הסקיצה "מדונה וילד" (מדונה קול במבינו) נעשתה בין 1520 ל -1525 ויכולה בהחלט להפוך לציור מן המניין בידי כל אמן. זה מאוחסן במוזיאון קאסה בונארוטי בפירנצה. ראשית, על דף הנייר הראשון, הוא צייר שלדים של תמונות עתידיות, ואז בשני הוא "בנה" שרירים על השלד. בימינו, עבדו בהצלחה רבה שהוצגו במוזיאונים באמריקה בשלושת העשורים האחרונים.

לידה והברבור

הציור האבוד "לידה והברבור" ("לידה אי אי סיניו"), שנוצר בשנת 1530 לדוכס פרארה, אלפונסו ד'אסטה (איטלקית: Alfonso I d'Este) כיום ידוע רק בעותקים. אבל הדוכס לא הבין את התמונה, האציל שהפנה את היצירה למיכלאנג'לו העיר על יצירתו של המאסטר: "הו, זה שטויות!" האמן גירש את המסנג'ר והגיש את יצירת המופת לתלמידו אנטוניו מיני ששתי אחיותיו התחתנו עד מהרה. אנטוניו הביא את העבודה לצרפת, שם נקנה על ידי המלך פרנסיס הראשון (פרנסואה איר). הציור היה שייך לפאלה פונטנבלו (Château de Fontainebleau), עד שבשנת 1643 הוא נהרס על ידי פרנסואה סייבל דה נוירס (פרנסואה סובלת דה נוירס), בהתחשב בתמונה די נפשית מדי.

קליאופטרה

הציור "קליאופטרה" ("קליאופטרה") 1534 של הבריאה - אידיאל היופי הנשי. היצירה מעניינת בכך שיש עוד סקיצה בגיר שחור בצד השני של הגליון, אך מכוערת כל כך עד שמבקרי האמנות הניחו את ההנחה שכותבי הסקיצה שייכים לאחד מתלמידי המאסטר. את דיוקן המלכה המצרית מיכאלאנג'לו הוצג על ידי טמאסו דיי קוואליירי. אולי טמאסו ניסה לצייר את אחד הפסלים העתיקים, אך היצירה לא צלחה, ואז מיכאלאנג'לו הפך את הסדין והפך את החצב ליצירת מופת.

ונוס וקופידון

הקרטון "Venere e Amore", שנוצר בשנת 1534, שימש את הצייר ג'אקו קארוצ'י ליצירת הציור "ונוס וקופידון". ציור שמן על לוח עץ בגודל 1 מ '28 ס"מ על 1 מ' 97 ס"מ נמצא בגלריה אופיצי בפירנצה. הוהיצירה המקורית של מיכלאנג'לו לא שרדה עד היום.

פיטה

הרישום "Pietà per Vittoria Colonna" נכתב בשנת 1546 עבור חברו של מיכלאנג'לו, המשוררת ויטוריה קולונה. אישה צנועה לא רק הקדישה את עבודתה לאלוהים ולכנסייה, אלא גם גרמה לאמנית להיות חדורה עמוק יותר ברוח הדת. היה זה שהאדון הקדיש סדרה של רישומים דתיים, ביניהם פיטה.

מיכאלאנג'לו תהה שוב ושוב אם הוא מתחרה באלוהים בעצמו, מנסה להשיג שלמות באמנות. העבודות מאוחסנות במוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר (מוזיאון איזבלה סטיוארט גארדנר) בבוסטון (בוסטון).

אפיפניה

הסקיצה "אפיפאני" היא יצירה גרנדיוזית של האמן, שהושלמה בשנת 1553. היא נוצרה על 26 גיליונות נייר בגובה 2 מ '32 ס"מ 7 מ"מ לאחר התלבטות רבה (נראים על נייר מספר עקבות של שינויי סקיצה). במרכז הקומפוזיציה מתוארת מריה הבתולה, שבידיה השמאלית מסלקת מעצמה את סנט ג'וזף. לרגלי אם האלוהים התינוק ישו, לפני יוסף - התינוק סנט ג'ון. מצד ימין של מרי היא דמות של אדם שאינו מוכר על ידי מבקרי אמנות. העבודה שהוצגה במוזיאון הבריטי (המוזיאון הבריטי) בלונדון (לונדון).

פסלים

ידועים כיום 57 יצירות השייכות למיכלאנג'לו, כעשרה פסלים אבדו. האדון לא חתם על עבודתו ושרי התרבות ממשיכים "למצוא" את כל העבודות החדשות של הפסל.

בקכוס

פסלו של אל היין השיכור מ"באצ'וס "(" באקו "), שגובהו 2 מ '3 ס"מ, מתואר בשנת 1497 עם כוס יין בידו ואשכולות ענבים המסמלים את השיער על ראשו. הוא מלווה בסטיר רגלי העיזים. הלקוח של אחת מיצירות המופת הראשונות של מיכלאנג'לו היה הקרדינל רפאלה דלה רוברה, שלימים סירב לקחת את התפקיד. בשנת 1572 נקנה הפסל על ידי משפחת מדיצ'י. היום הוא מוצג במוזיאון ברגלו האיטלקי בפירנצה.

רומן פיטה

שיש פיטה (Pietà vaticana) "אבלות המשיח" בגובה 1 מטר 74 ס"מ הוא הראשון מבין 4 המשקאות שיצר האדון. עותקיו מוצגים במקדשים רבים בעולם, והמקור נמצא בבזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן. העבודה נועדה לקברו של הקרדינל ז'אן בילר דה לגרולט, שנתן למיכלאנג'לו שנה לעמוד במועד האחרון. אבל לקח שנתיים ליצור את יצירת המופת, הפסל הושלם בשנת 1499. על פי פירוט הפרטים ושלמות התמונות, זו העבודה הטובה ביותר של המאסטר.

דייויד

דוד (דוד) בגובה 5 מ '17 ס"מ הוצג לראשונה לא בזמן הניצחון על גוליית, אלא לפני הקרב. ענקית השיש הפכה לסמל של כל תקופת הרנסנס, העותקים המרובים והתמונות שלה הופצו במחזורי ענק ברחבי העולם. לראשונה הוצג הפסל בתצוגה ציבורית בפיאצה דלה סיגנוריה מול פאלאצ'ו ווכיו בפירנצה ב- 8 בספטמבר 1504. היצירה המקורית נמצאת כיום בבניין האקדמיה לפלורנטין לאמנויות יפות (Accademia di belle arti di Firenze).

מדונה מברוז '

פסל השיש "מדונה די ברוז '" ("מדונה די ברוז'") בגודל 1 מ '28 ס"מ הושלם בשנת 1504. היצירה הייתה הפסל היחיד שהוצא במהלך חייו של הסופר מאיטליה.הפסל הועבר לעיר בלג '(ברוז') הבלגית בכנסיה הגותית "נוטרדאם" ("נוטרדאם"), שם היא נמצאת כעת.

הפסל אינו תואם את כללי הכנסייה לתאר את המדונה והילד. מרי לא מסתכלת על ילדה ולא לוחצת אותה קרוב אליה. היא מוכנה לשחרר את ישו לפגוש את הגורל.

מוזס

מיכלאנג'לו חזר לעבוד על פסלו של הנביא מוזס (מוזה) בגובה של 2 מ '35 ס"מ במשך 30 שנה לאחר שסיים אותו בשנת 1515. הוא ביצע ללא הרף שינויים, וסגר מתח ואנרגיה בתוך הפסל האהוב עליו ועיבוד כל מילימטר שיש. ורידים נפוחים בזרוע, גבות מזעירות ומבט חרד לפעמים מפחיד את הצופים מחוץ.

פסל השיש ממוקם בבזיליקה הרומית סן פייטרו בווינקולי, ומעטר את קברו של האפיפיור יוליוס השני (יוליוס פ.פ. II). על ראשו של מוזס, המחבר תיאר קרניים, ככל הנראה אי הבנת סיפורי המקרא שדיברו בעברית על נוכחותו של הנביא "קרניים". מילה זו תורגמה לאיטלקית הן כ"קרניים "והן כ"קרניים".

מדונה דה מדיצ'י

עבודות על השיש הבלתי גמור במכוון מדונה מדיצ'י (מדונה מדיצ'י) גובה של 2 מ '26 ס"מ נמשכות כבר 13 שנים, משנת 1521 עד 1534. הקומפוזיציה היא מהראשונות שיצר המאסטר לקדושתה העתיקה של מדיטת קפל בבזיליקה סנט לורנס (Basilica di San Lorenzo) בפירנצה.

לאחר שלא הספיק לסיים את יצירת הפסל, מיכלאנג'לו יוצא לרומא, והמדונה עוברת לידיו של הפסל ניקול טריבולו. המראה האבל של מרי יושבת מלא עצב, התינוק על ברכיה יושב בחצי סיבוב ומחפש את חזה של אמה.

עבדים

שתי דמויות שהושלמו בשנת 1513 בגובה של יותר משני מטר: העבד המורם (שייאב ריבלה) והעבד הגוסס (Schiavo morente) נועדו לגרסה הראשונה של מצבתו של המלך יוליוס השני בסן פייטרו בווינקולי. (סן פייטרו בוינקולי).

שני צעירים מתנגדים זה לזה: האחד מנסה להשתחרר מהחבלים, השני נכנע ונפטר בכיתות. אך בגרסה הסופית של פסלי העבדים לא היה במערכון והם נתרמו על ידי הסופר רוברטו סטרוצי. בהמשך הציג אותם רוברטו במתנה למלך פרנסיס הראשון. בשנת 1793 הם הועברו ללובר פריז (Musée du Louvre) כאוצר לאומי.

ארבעה פסלים נוספים מאותו מחזור: עבד צעיר (Schiavo giovane), עבד מזוקן (Schiavo barbuto), Atlas (Schiavo detto Atlante) ו Slave Awakening (Schiavo che) si ridesta ”) החלו בשנת 1519, אך לא הושלמו על ידי המאסטר עד שעזב לרומא בשנת 1536. כיום, הפסלים שייכים לאקדמיה הפלורנטין לאמנויות.

קברי מדיצ'י

ארבעה פסלים, המאוחדים על ידי רעיון אחד, נוצרו על ידי מיכלאנג'לו עבור קפלת מדיצ'י בפירנצה ונמצאים בזוגות זה מול זה. הם מוצגים בתנוחות לא נוחות, המסמלות את חומרת הנטל הארצי עבור האלים. הלקוח היה האפיפיור קלמנט השביעי (קלמנס PP. VII), שרצה להנציח קרובי משפחה שמתו צעירים.

מצבת לורנצו השנייה מדיצ'י

פסלי שיש "בוקר" ("אורורה") ו"ערב "(" קרפוסקולו ") 1 מ '55 ס"מ וגובהם 1 מ' 80 ס"מ ו -1 מ '70 ס"מ בהתאמה, מקשטים את קברו של דוכס לורנצו השני מדיצ'י (לורנצו דה מדיצ'י דוקה די אורבינו). הם סיימו בשנת 1534. הבוקר מוצג בצורת אישה צעירה ומעוררת שכיבה, והערב מתואר כגבר שריר ונרדם.

מעל הפסלים ניצבת דמות השיש המהורהרת של הדוכס מלורנצו ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino"), אשר אינו דומה לדיוקן למקור, אך משקף את מחשבותיו העמוקות והכבדות של המפקד המלכותי. זה מבוצע גם על ידי מיכאלאנג'לו בשנת 1534.

מצבה של ג'וליאנו דה מדיצ'י

קברו של הדוכס השני ג'וליאנו דה מדיצ'י מעוטר בשני פסלים נוספים: "יום" (ג'ורנו) ו"לילה "(נוטה), שהושלם בשנת 1534. הלילה הוא 1 מ '55 ס"מ על 1 מ' 50 ס"מ בצורה נשים. כוכבים, ירח סהר, ינשוף ומסכת סאטירה הם תכונות של לילה מוכן לצלול לחלום. יום בגודל של 1 מטר 50 ס"מ על 1 מטר 60 ס"מ מיוצג על ידי אדם מלא בפעילות, חיות, אש פנימית. העונות מוכתרות בדמותו המלכותית של האציל הקבור ג'וליאנו ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") כשראשו חשוף. יש לו שריון על חזהו, מגפיים על רגליו, שרביט על ברכיו. שלוש הדמויות עשויות משיש מיכלאנג'לו.

פייטה רונדניני

פסל השיש האחרון של האדון, שגובהו 1 מ '95 ס"מ, "פייטה רונדאניני", הושלם בשנת 1564 והוצג בטירה קסטלו פורצ'סקו במילאנו. הקומפוזיציה מורכבת משתי דמויות הממוזגות זו בזו. פניהם מלאי צער, מרי מנסה לתמוך בגופתו החסויה של בנה, מרכינה את ראשה לבלתי נמנע של בדידות. מיכלאנג'לו השאיר את היצירה לא גמורה, מקרב את הפסל לדוגמאות מימי הביניים. אין קווים דקים והפרופורציות הנכונות, אך התמונות נושמות וחיות, ומעבירות לצופה את התחושה החזקה ביותר של הרוך האימהי של אם האל לבנה המת בטרם עת.

ברוטוס

חזה משיש של 74 ס"מ מברוטו הוזמן על ידי דונטו ג'אנוטי, חובב הרוצח יוליוס קיסר. העבודות היו כה יפות, עד שבשנת 1538 שכנעו המאסטרים להפסיק אותה. היוצר, שמאדיר את הלך הרוח הרפובליקני, יכול להיות בסכנה גדולה מהסמכויות שיש למדינה. כיום החזה שייך למוזיאון הפיסול ברגלו בפירנצה.

ילד כורע

הפסל "נער כורע" ("Ragazzo accovacciato") שהושלם בשנת 1524, שייך היום למוזיאון ההרמיטאז 'בסנט פטרסבורג. הדמות האנושית, שנחצבה מקוביית שיש, נועדה במקור לתפילת מדיצ'י. זו עבודה אחרת שלא הושלמה. הצעיר מתערער, ​​סוחט את אצבעות כף רגלו הימנית ביד שמאל, ואולי מתאפק את הדם שזורם מהפצע. האדון גילף את הפסל בצורה כזו ששום דבר לא יתנתק ממנו גם כשנפל מההר.

עבודה בוותיקן

כדי לממש את כל גאונותו של מיכאלאנג'לו בונארוטי, אתה צריך לבקר בבזיליקת פטרוס הקדוש (בזיליקה סן פייטרו) ובמוזיאוני הוותיקן.

הקפלה הסיסטינית

הזמנה לציור תקרה בשטח של כ- 600 מ"ר. מ '"הקפלה הסיסטינית" ("Sacellum Sixtinum"), הארמון האפוסטולי, האפיפיור יוליוס השני (יוליוס פ.פ. II) העניק לאדון לאחר פיוסם. לפני כן גר מיכלאנג'לו בפירנצה, הוא כעס על אבא, שסירב לשלם עבור בניית קברו שלו.

בעבר פסל מוכשר מעולם לא עשה ציורי קיר, אך סדר המלוכה הושלם בהקדם האפשרי, וצבע את התקרה עם שלוש מאות דמויות ותשע סצינות מהתנ"ך.

בריאת אדם

יצירת אדם (La creazione di Adamo) היא הפרסקו המפורסם והיפה ביותר של הקפלה, שהושלם בשנת 1511. אחד הקומפוזיציות המרכזיות מלא בסמליות ומשמעות נסתרת. אלוהים האב, מוקף מלאכים, מתואר עף באינסוף. הוא מושיט את ידו אל זרועו המושטת של אדם, נושם את הנשמה לגוף אנושי מושלם.

פסק הדין האחרון

פרסקו "פסק הדין האחרון" ("Giudizio universale") - הוא ציור הקיר הגדול ביותר בעידן מיכלאנג'לו. מעל התמונה בגודל 13 מ '70 ס"מ על 12 מ', עבד האדון כבר 6 שנים וסיים אותה בשנת 1541. במרכז ניצבת דמות של ישו עם ידו הימנית מורמת. הוא כבר לא שליח העולם, אלא שופט אימתני. ליד ישוע נמצאים השליחים: פטרוס הקדוש, סנט לורנס, סנט ברתולומיאו, סנט סבסטיאן ואחרים.

המתים מביטים באימה אל השופט ומחכים לגזר הדין. אלה שניצלו על ידי המשיח קמים לתחייה, והשטן עצמו מסלק את החוטאים.

שיטפון

המבול האוניברסלי היה הפרסקו הראשון שצייר מיכאלאנג'לו על תקרת הקפלה בשנת 1512. הפסל נעזר על ידי בעלי המלאכה מפירנצה, אך עד מהרה פסקו עבודתם לספק את המאסטרו והוא סירב לעזור בחוץ. הדימוי מראה פחדים אנושיים ברגע האחרון של החיים. הכל כבר הוצף במים, למעט כמה גבעות גבוהות, שעליהם אנשים מיואשים מנסים להימנע ממוות.

סיביל לוב

"סיביל לובי" ("סיביל לובי") - אחד מהחמישה המתוארים על ידי מיכלאנג'לו בתקרת הקפלה. אישה חיננית עם טומה מוצגת בחצי תפנית. על פי הנחתם של היסטוריונים לאמנות, האמן העתיק את דמותו של הסיביל מגבר צעיר מתחזה. על פי האגדה, היא הייתה אישה אפריקאית עם עור כהה בגובה בינוני. המאסטרו החליט לצייר מפגע עם עור לבן ושיער בלונדיני.

הפרדת האור מהחושך

ציורי הקיר "הפרדת האור מהחושך", כמו שאר ציורי הקיר בקפלה, מלאים במהומה של צבעים ורגשות. נפש גבוהה יותר, מלאת אהבה לכל הדברים, היא בעלת כוח מדהים עד כדי כך שכאוס אינו מסוגל למנוע ממנו להפריד בין אור לחושך. הענקת ה 'יתברך למראה אנושי מעידה על כך שלכל אדם יש את הכוח ליצור בתוכו יקום קטן, תוך תחום הטוב והרע, האור והחושך, הידע והבורות.

בזיליקת פטרוס הקדוש

בראשית המאה ה -16 השתתף מיכלאנג'לו, כאדריכל, ביצירת תוכנית הבזיליקה של פטרוס הקדוש יחד עם האדריכל דונאטו ברמנטה. אולם האחרון לא אהב את בונונארוטי והתכנן ללא הרף נגד יריבו.

ארבעים שנה לאחר מכן העבירה הבנייה לחלוטין לידי מיכאלאנג'לו, שחזר לתוכנית ברמנטה, ובכך דחה את תוכניתו של ג'וליאנו דה סנגאלו. המאסטרו הכניס לתוכנית הישנה יותר מונומנטליות כאשר נטש את חלוקת החלל המורכבת. הוא גם הגדיל את העמודים הכיפיים ופשט את צורת הכיפות למחצה. בזכות החידושים הבניין הפך לשלם, כאילו נחצב מחומר אחד.

• אנו ממליצים לקרוא על כיפת קתדרלת סנט פטרוס

קפלה פאולינה

הציור "Cappella Paolina" ("Cappella Paolina") בארמון האפוסטולי מיכלאנג'לו יכול היה להתחיל רק בשנת 1542 בגיל 67 שנים. עבודה ממושכת על ציורי הקיר של הקפלה הסיסטינית ערערה מאוד את בריאותו, שאפה של אדי צבע וטיח הובילה לחולשה כללית ומחלות לב. הצבע פינק את חזונו, האדון כמעט ולא אכל, לא ישן ובמשך שבועות לא הסיר את מגפיו. כתוצאה מכך פעמיים פסק בוונארוטי לעבוד וחזר אליהם שוב, ויצר שני ציורי קיר מדהימים.

גיורו של השליח פאולוס

"המרה של השליח פאולוס" ("Conversione di Saulo") - הפרסקו הראשון של מיכלאנג'לו ב"קפלה של פאולין "בגודל 6 מ 25 ס"מ על 6 מ '62 ס"מ, הושלם בשנת 1545. השליח פאולוס נחשב לקדושתו של האפיפיור פאולוס השלישי (פאולוס עמ' III) . המחבר תיאר רגע מהתנ"ך, המתאר כיצד לרודף הבלתי ניתן להחלמה של נוצרים - האדון עצמו הופיע בפני שאול, והפך את החוטא למטיף.

צליבתו של פטרוס הקדוש

הפרסקו "צליבת פטרוס הקדוש" ("Crocifissione di San Pietro") בגודל 6 מ '25 ס"מ על 6 מ' 62 ס"מ הושלם על ידי מיכלאנג'לו בשנת 1550 והפך לציור הסופי של האמן. פטרוס הקדוש נידון למוות על ידי הקיסר נרו (נרו), אך הנידון ביקש להיצלב במהופך, מכיוון שהוא לא ראה את עצמו ראוי לקבל את המוות כשיח.

אמנים רבים המציגים את הסצינה הזו היו מבולבלים. מיכלאנג'לו פתר את הבעיה על ידי הצגת סצנת צליבה לפני הקמת הצלב.

אדריכלות

המחצית השנייה של חייו של מיכלאנג'לו החלה יותר ויותר לפנות לאדריכלות. במהלך בניית אנדרטאות ארכיטקטוניות של הרנסנס, המאסטרו הרס בהצלחה את הקאנונים הישנים והכניס לעבודה את כל מה שנצבר לאורך השנים מזוודות הידע והמיומנויות.

בזיליקת סיינט לורנס

ב"בזיליקת סנט לורנס "(" בזיליקת סן לורנצו ") עבד מיכאלאנג'לו לא רק על מצבות מדיצ'י. הכנסייה, שנבנתה בשנת 393 במהלך השחזור במאה ה -15, הוסיפה לסקריסטיה העתיקה על פי תכנונו של פיליפו ברונלסקי.

לימים הפך מיכאלאנג'לו למחבר הפרויקט New Sacristy, שהיה צמוד לצד השני של הכנסייה. בשנת 1524, בהוראת קלמנס השביעי (קלמנס פ. ו. VII), תכנן ובנה האדריכל את הספרייה של לורנציאנה (Biblioteca Medicea Laurenziana) בצד הדרומי של הכנסייה. גרם מדרגות מסובך, רצפות ותקרות, חלונות וספסלים - כל פרט הוברר בקפידה על ידי המחבר.

שער פיה

"פורטה פיה" - השער צפונית-מזרחית לחומה האורליאנית (מורא אורליאן) ברומא בדרך Nomentana העתיקה (Via Nomentana). מיכאלאנג'לו ביצע שלושה פרויקטים, מתוכם הלקוח האפיפיור פיוס הרביעי (פיוס PP. IV) אישר את האופציה הזולה ביותר, שם החזית דומה למסך תיאטרון.

הכותב לא חי לראות את סוף בניית השער. לאחר שהשערים הושמדו באופן חלקי על ידי הברק בשנת 1851, הורה האפיפיור פיוס IX (פיוס PP. IX) לשחזר אותם, ושינה את המראה הראשוני של המבנה.

סנטה מריה degli Angeli e dei Martiri

בזיליקת הכותרת של סנטה מריה degli Angeli e dei Martiri (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) נמצאת בכיכר הרפובליקה הרומית (Piazza della Repubblica) והוקמה לכבוד אם האלוהים, קדושים קדושים ומלאכים אלוהיים. האפיפיור פיוס הרביעי הפקיד את פיתוח תוכנית הבנייה למיכלאנג'לו בשנת 1561. כותב הפרויקט לא חי לראות את סיום העבודות, שהתרחשו בשנת 1566.

שירים

בשלושת העשורים האחרונים לחייו, מיכלאנג'לו עסק לא רק באדריכלות, הוא כתב המון מדריגות וסונטות, שלא פורסמו במהלך חייו של הסופר. בשירה הוא שר אהבה, האדיר הרמוניה ותיאר את הטרגדיה של הבדידות. השירים הראשונים של בונונרוטי התפרסמו בשנת 1623. בסך הכל נשמרו כשלוש מאות משיריו, קצת פחות מ -1,500 מכתבים מהתכתבויות אישיות וכשלוש מאות עמודים של רשימות אישיות.

עובדות מעניינות

1. הכישרון של מיכלאנג'לו בא לידי ביטוי בכך שהוא ראה את עבודתו לפני שנוצרו. המאסטר בחר באופן אישי חתיכות שיש לפסלים עתידיים והוא עצמו עסק בהובלתם לסדנה. הוא תמיד שמר ואת החוף חסום מעובד כיצירות מופת מוכנות.
2. "דיוויד" העתידי, שהופיע לפני מיכלאנג'לו כפיסת שיש ענקית, התגלה כפסל ששני המאסטרים הקודמים כבר נטשו. במשך 3 שנים עבד המאסטרו על יצירת מופת, שהציג את דוד העירום בשנת 1504 לציבור.
3. בגיל 17 נפלה מיכלאנג'לו עם פיטרו טוריגיאנו בן ה -20, גם הוא אמן שהצליח לשבור את אפו של יריבו בקרב. מאז, בכל דימויי הפסל הוא מיוצג עם פנים לא מעוותים.
4. ה"פייטה "בבזיליקת פטרוס הקדוש מרשים את הקהל עד כדי כך שהוא הותקף שוב ושוב על ידי אנשים עם נפש לא יציבה. בשנת 1972 ביצע הגיאולוג האוסטרלי לאסלו טות 'מעשה ונדליזם על ידי הטלת 15 מכות פטיש על פסל. לאחר מכן, "פייטה" הונח מאחורי הזכוכית.
5. היצירה הפיסולית המועדפת על סופר "אבלות ישו" של פייטה הייתה היצירה היחידה החתומה. כאשר הוצגה יצירת המופת בבזיליקת פטרוס הקדוש, אנשים החלו להעלות השערה כי היוצר שלה הוא כריסטופורו סולארי. ואז מיכאלאנג'לו, שהתגנב בקתדרלה בלילה, הפיל את אם האלוהים "מיכלאנג'לו בונארוטי הפיסול הפלורנטיני" על קפלי הבגדים של גבירתנו אך מאוחר יותר הוא הצטער על גאוותו, ולעולם לא חתם שוב על יצירותיו.
6. בזמן שעבד על פסק הדין האחרון, האדון נפל בטעות מיערות גבוהים ופצע קשה ברגלו. הוא ראה בכך סימן רע ולא רצה לעבוד יותר. האמן הסתגר בחדר, לא נתן לאיש להיכנס והחליט למות. אך הרופא המפורסם וחברו של מיכאלאנג'לו - באצ'יו רונטיני (באצ'יו רונטיני) רצה לרפא את העקשנים הסוררים, ומאחר והדלתות לא נפתחו לפניו, הוא עשה את דרכו במרתף בקושי רב. הרופא גרם לבונארוטי לקחת את התרופה ועזר לו להתאושש.
7. כוחה של אומנות האדון לאורך זמן רק הולך וצובר כוח. במהלך ארבע השנים האחרונות, יותר ממאה אנשים פנו לעזרה רפואית לאחר שביקרו באולמות עם עבודותיהם המוצגות של מיכלאנג'לו. הפסל של "דוד" העירום, שלפניו אנשים איבדו שוב ושוב את הכרתם, מרשים במיוחד בקרב הקהל. הם התלוננו על אובדן התמצאות, סחרחורת, אדישות ובחילה. רופאים בבית החולים סנטה מריה נובה מכנים מצב רגשי זה "תסמונת דיוויד".