היכן ניתן לראות את ציורי קארוואג'יו ברומא?

האמן האיטלקי המפורסם, מיכאלאנג'לו מריסי דה קרוואג'ו (איטלקית: מיכאלאנג'לו מריסי דה קרוואג'ו) ידוע כרפורמטור הציור המואר ביותר בראשית המאות ה- XVI - XVII (שנות חיים: 1571 - 1610).

קרוואג'ו משיג שליטה כזו בשימוש בניגודי אור וצל בציוריו, שאפילו דור שלם של אמנים "קרוואגיסטים" מופיע אחריו. קרוואג'ו לא זיהה את הכללים הקיימים כי השימוש ברישום נחוץ כדי ליצור תמונות אידיאליות על קנבס - הוא תאר אנשים אמיתיים בציוריו: נערי רחוב, קורטיזנים, זקנים.

האדון לא הותיר אחריו רישום אחד לצאצאים - הוא יצר מייד על קנבס.

ביוגרפיה

האמן נולד בפרבר במילאנו, שם לאחר מגפת המגיפה הוא נותר בלי אב מוקדם, ואמו עברה עם ילדיה לעיירה קרוואג'ו. הצעיר המוכשר היה בעל אופי מורכב ולא חי. בשנת 1591 הוא נאלץ לברוח לרומא, לאחר הופעה טראגית עם שחקני הקלפים, שתוארו אז בעבודתו של "שולר".

אגב, הוא ייפול לשריטות שונות לא פעם במהלך הקריירה שלו. קרוואג'ו נחקר שוב ושוב, אך תהילתם של רוזן וערמומיות לא מנעה ממנו ביקוש.

בבירה הם שמו לב למתנתו כצייר, מעניק חסות וכישורים בסיסיים - מאדוני בית הספר "טיציאן". מכיוון שהיה כבר גאון בתולדות האמנות בשם מיכלאנג'לו, האמן שלנו בחר בדרך אחרת - הוא לקח את הכינוי "קרוואג'ו", והעתיק את שמה של עיר הולדתו.

ברומא הוא השאיר את העולם את הציורים הטובים ביותר בתקופת היצירתיות משנת 1592 עד 1606.

ב- 29 במאי 1606 אירעה תאונה טרגית בחייו של קרוואג'יו - רנוצ'יו טומסוני נהרג במהלך משחק כדור רחוב, והאדון הגדול נמצא אשם ברצח. כדי לא לגנות, האמן המשיך במנוסה ועזב את רומא.

לאחר מכן עבר ללה ולטה (וולטה, בירת מלטה), ונכנס למסדר מלטה. עם זאת, נדודיו לא נפסקו עד סוף חייו. כתוצאה מכך נפטר האמן ממלריה בגיל 39, נשכח ודחוי, והותיר עשרות יצירות מופת שלו לעולם.

מכחולי קרוואזאדו שייכים לחיים הדומם הראשונים בציור האיטלקי - "סל הפירות" - אחד מתכוני הדומם המפורסמים ביותר של המאסטר, שם מתוארים הפירות בצורה מדויקת כאילו היו צילום מאקרו.

אבל הוא החל לתאר את הפירות קצת קודם לכן, על דיוקנאות של מתבגרים - זה "הצעיר עם סל פירות", "בכחוס".

הצייר חזר על כמה מהעלילות המוצלחות ביותר 2-3 פעמים, בהזמנת אצילים עשירים - "מגדת עתידות", "פירות מנקים נערים" (אחת מיצירות המופת הראשונות). לעיתים רחוקות הוא תיאר נשים - "מגדלנה חוזרת בתשובה", "ג'ודית רצח הולופרנס", "מדונה וילד עם סנט אן", ועוד כמה יצירות אחרות.

רומא בתחילת המאה ה- XVII הפכה למעין בית ספר לאמנים אירופיים. עם הזמן, אדון הטכנולוגיה "קיארוסקורו" פתח סדנה משלו, בה היו תלמידים מוכשרים רבים, כמו מריו דה פיורי, ספאדה, וברטולומאו מנפרדי.

בהמשך התברר חיקוי "צ'יארוסקורו" קרוואג'יו בציוריהם של ולזאקס ורובנס, רמברנדט וז'ורז 'דה לטור.

חלק מיצירותיו של האמן אבודות בצורה בלתי ניתנת להפליא, ובכל זאת ברומא ישנם ציורים רבים של קארוואג'יו, אותם ניתן לראות בחינם בכנסיות ומשלמים במוזיאונים ואוספים פרטיים. בשלב הבא אנו מספקים רשימה מלאה של ציורים עם כתובות עבור מעריצים אמיתיים של יצירתו של האדון הגדול.

בחינם

כנסיית סן לואיג'י דיי פרנצ'סי

• כתובת: Piazza di S. Luigi de 'Francesi, 00186 רומא

חובבי ציורי קרוואג'ו הולכים לרוב למנזר הקדוש סן לואיג'י דיי פרנצ'סי - אחת ה"פנינים "של רומא, אך מהשם ברור כי הכנסיה הייתה פתוחה לקהילה הצרפתית. הוא נבנה כמחווה למונרך הצרפתי לואי התשיעי (1214-1270), שהצליח לשים קץ לאויבות הבלתי ניתנת לשליטה של ​​הכנסייה וההנהגה החילונית. וב ביזנטיון הצליח השליט להסכים על גאולת השריד הקדוש של העולם הנוצרי כולו - כתר קוצי המושיע (המאוחסן בצרפת).
הכנסיה הפכה ל"בנייה ארוכת טווח ", אולם בתוך 70 שנה הושלם המנזר הקדוש המלא ביצירות מופת עד שנת 1589. הכל כאן חדור רוח הכבוד של סנט מרי, כיאה לקתוליות. עם זאת, הבניין נראה צנוע למדי מבחוץ, למעט הפסלים, וכל הפאר נמצא בפנים. ציורי קיר דומיניקינו, מעוטרים בשיש צבעוני, הדימוי בזהב.

כאן בקפלה של קונטארלי (משמאל למזבח הראשי) תוכלו לראות 3 עבודות של Merisi da Caravaggio הגדולה עם סצינות המתוארות מחייו של השליח הקדוש מתיו.

הצייר החליף את המאסטר הקודם, ואחרי קוואליירו ד'ארפינו, היה צורך להשלים משהו, אך צריך היה לעשות משהו מחדש. אותם אנשים ששכרו את קרוואג'ו הסתכנו, מכיוון שהאדון לא אהב מערכונים, עבד תחת קרן אור כיוונית ובנה את הקומפוזיציה בצורה שונה מרבים מבני דורו. אך הסיכון היה מוצדק, והיום יש לנו הזדמנות לראות את "קריאת השליח המתיו".

קריאתו של השליח מתיו (בד 322 על 340 ס"מ, נכתב בשנת 1599) הוא סיפור ידוע על קוראת לגובה המסים ישוע כתלמיד. לימים הפתקין לוי הפך לשליח וכותב בשורת מתי. שני נערים לבושים היטב, שהיו כפופים ליד גובה המסים, עם עניין אמיתי ומציגים את דמותו של המושיע, מתקשרים באצבעו המפנה לבחירתו. ביצירה אפשר לחוש את השפעתם של קודמיו, למשל, ידו המאפיינת את ידו של האדון מהבד המפורסם של מיכלאנג'לו בקפלה הסיסטינית.

מעניין לציין כי סנט מתיו הוא הקדוש של רשויות המס כמעט בכל מדינות העולם.

חללי קדושה של סנט מתיו

"קדושים של סנט מתיו" (בד 323 על 343 ס"מ, צבוע ב-1599-1600) - הבד מתאר את זירת הרצח של האוונגליסט, שם ניחש דיוקן עצמי של קרוואג'ו עצמו. מומחים אומרים כי פניו של האמן - באחת מדמויות עדי הראייה של האירוע ברקע, מופנים לאחור. האמן הריאליסטי הפר קאנונים דתיים, והחליף את הפאתוס בריאליזם של סבל לקראת החדשות הטובות. בד לקפלה המשפחתית של משפחת קונטארלי.

סנט מתיו והמלאך

"מתיו הקדוש והמלאך" (קנבס שצויר ב- 1599-1602) - מתואר השליח השראה, השומע את קולו של המלאך, מקליט את בשורת מתי. הציור ידוע בעובדה שהלקוח היה המום מהריאליזם של הדימוי, שם מתואר השליח הקדוש כפשוט, בניגוד לקאנונים.

בזיליקת סנט אוגוסטין

• כתובת: פיאצה די סנטאגוסטינו, 00186 רומא

כנסיית סנט אוגוסטין (Sant'Agostino) היא מקום נוסף ברומא בו יש לאוהבי האמנות אפשרות לראות את יצירת המופת של קרוואג'יו. קל למצוא את הבניין בכיכר עם אותו שם.

כאן תוכלו להתפעל מציורו של קרוואג'יו "מדונה די לורטו" ויצירות מופת אחרות של אדונים איטלקים מהתקופה.
הריאליזם של הדמויות המקראיות ואופן הכתיבה המיוחד של קארוואג'ו הפכו אותו למפורסם ושכר טוב. הוא ביצע הזמנות רווחיות לתכנון כנסיות. בעשור האחרון לחייו צייר הצייר בעיקר על סיפורי גוספל המתארים דמויות מקראיות.

מדונה די לורטו או אם עולי הרגל

"מדונה די לורטו או אם צליינים" (בד, 1604-1605) - היצירה נמצאת בקפלה הראשונה משמאל, וזה הבד הסנסציוני ביותר של המאסטר. היו כמה תעלולים אקסטרווגנטיים. - תמונת המזבח של אם האלוהים נכתבת מחוזר.

אנשי החיזור תמיד התחזו לכולם, אך הוא היה הראשון שסירב להפוך דוגמנית רגילה לדימוי אידיאלי של המדונה, והשאיר את הכל כפי שהוא.

המכובדים התרעמו על חשיפת שדיהם למגונים, אם כי זה דבר שכיח לאם מניקה. אבל זו הפרת התותחים היא שהפכה את הבדים הרפורמיסטיים של קרוואג'יו למפורסמים. כמה מבני דורם היו נבוכים מכפות רגליהם המלוכלכות של עולי הרגל המתוארים בתמונה, אך זהו חוק הריאליזם.

הסיפורים התנ"כיים שהתגלמו על בד הבדים של קרוואג'ו היו כה מרשימים, עד שניסו להעתיק אותם שוב ושוב. עם זאת, אופן הכתיבה המיוחד לא נתן סיכוי לקופיסטים, וכל הזיופים נראים עמומים וחיוורים. מרבית עבודותיו של האדון הגדול "קיארוסקורו" נכתבות בעלילה מקראית, ולכן כיבדו אותה האליטה הדתית.

בזיליקת סנטה מריה דל פופולו

• כתובת: פיאצה דל פופולו
• זמן עבודה: 7:15-12:30, 16:00-19:00

מקום אחר ברומא, בו מוצגות שתי יצירות מופת של קרוואג'יו ויצירות אמנות רבות אחרות. הבזיליקה המכוערת למראה סנטה מריה דל פופולו פתוחה בשעות הבוקר והערב. ניתן להגיע אליו בקלות באמצעות המטרו (קו אדום A) לתחנת פלמיניו או ברגל מהמדרגות הספרדיות תוך 10 דקות. חפץ זה הוא חלק מתוואי התיירות, בסמוך לשערים הצפוניים של רומא (פורטה דל פופולו), שם עומד משמאל מבנה לא בולט, אחד מקדשי מרים הבתולה. המראה הצנוע של הבניין מתעתע, אך כמו שאומר התנ"ך: "כל היופי של בת המלך בפנים."

המטרה שלך היא הספינה השמאלית במזבח - ציורים של אנביילה קרראצ'י ומריסי דה קרוואג'יו.

גיורו של שאול או פול בדרך לדמשק

"המרת שאול" או "פול בדרך לדמשק" (1601) - התמונה ממחישה את הסיפור המקראי על תחילת עבודת ה 'לשליח פאולוס, שאול לשעבר. הוא ידוע לעולם הנוצרי כסופר של מספר אגרות בברית החדשה. קרוואג'יו הציג את הסיפור הזה מספר פעמים, והאפשרות הזו היא המציאותית ביותר, הידועה יותר כקומפוזיציה עם סוס. הפרוש שאול (שאול), שהונחה להכניס את הנוצרים הראשונים לכלא, קיים פגישה על טבעית עם ישוע, כשדיבר אליו משמיים, בדרכו לדמשק. חבריו המטיילים לא הבינו דבר, אך קפאו במבט רוח, ואור נפלא עיוור את פול במשך 3 ימים, מה שהוביל אותו לאחר מכן לריפוי, חזרה בתשובה, ועבד את ה '.

צליבתו של פטרוס הקדוש

"צליבת פטרוס הקדוש" (1600-1601) - על הבד מתאר את השליח הקדוש פטרוס (לשעבר סיימון), שנבחר על ידי כריסט, שנצלב במהופך על הצלב. סיטואציה לא טבעית כזו בה השליח קיבל את המוות בנקל, הוא רצונו של קדוש מעונה. הוא האמין כי הוא לא ראוי להצלב כמשיח. על זה מספרת תמונתו של קרוואג'יו, האדון הגדול של משחק האור והצל.

למדו עוד על פטרוס הקדוש בטיול מיוחד לסנט פטרוס והוותיקן עם שחר ללא קווים והמוני תיירים.

בתשלום

גלריית בורגה

• כתובת: פיאצלה דל מוזיאו בורגזה, 5, 00197 רומא
• עלות: 14 יורו - הוראות לרכישת כרטיס ללא מתווכים
• טיול לגלריית בורגזה
• מאמר על הגלריה

סל ונערים

"הילד וסל הפירות" (1593-1594) - זו אחת העבודות הראשונות בהן נבדק בקפידה את דמותו של כל פרי.

חולה בכחוס

"חולה בקכוס" (1592-1593) - דיוקן עצמי מפורסם של הצייר. האמן הצעיר באותה תקופה היה חולה קשה ולא היה לו פרנסה. נאלצתי למלא פקודה בלי שישב ולכתוב את פני החיוור הירקרק עם השתקפות במראה. אחת היצירות הטובות ביותר של המאסטר נמכרה בגלל חובות מהאוסף הפרטי של מורה הציור שלו ברומא, קוואלאר ד'ארפינו, הוחרם ונפל לאוסף של שיפיונה בורגהזה, אחיינו של האפיפיור. אניני אומנות הציור מעריצים לא רק את פניו הסובלים של צעיר עירום למחצה, אלא גם את הדימוי המיסטורי של מברשות ענבים לבנים-ורודים ושחורים.

מדונה וילד עם סנט אן

המדונה והילד עם אנה הקדושה (1606) היא אחת העבודות הנערצות ביותר, הידועה בשם המדונה והנחש, שם צעדו כריסטוס ומרי על ראשו של אספ.

אנה הנביאה, על פי טקסטים אפוקריפיים, היא אמו של מרי, סבתו של ישו, אשר בירכה את התינוק כשהובא לראשונה למקדש, בסיפור זה יש מרחק. עבדו למזבח של כנסיית סנט אן.

סנט ג'ון המטביל

"ג'ון המטביל" (1610) - יש כמה גרסאות לעלילה זו, בעוד שדיוקנאות של נערים עירומים רבים נחתמו ככה. ניתן לזהות את סגנון הכתיבה של הצייר על ידי המיומנות הבלתי נתפסת של הצגת תמונות צעירות עירומות, המתוארות בבירור באור. אף על פי שהדימוי המקראי מוערך על ידי ציירים רבים, לא כולם משקפים את דמותו החמורה של "פורנר" שהטביל את ההמונים בירדן. הוא חי במדבר, כיסה את עירום בעורות של בעלי חיים, אכל אקרידות מיובשות ודבש בר. כדי לתת חשיבות לעבודתם, ציירים העניקו לעבודתם את שמו של יוחנן המטביל. למען האמינות, הבדים התארו מטה ועורות של אילים - תכונות של נודד וסגפן.

ג'רום הקדוש במחשבה

"ג'רום הקדוש בהשתקפות" (1606) הוא בד עם משמעות פילוסופית, שם הגולגולת האנושית מבקשת מהקשיש להרהר במהות ההוויה. נאמר שהעלילה הזו עוררה השראה במחברים רבים מיצירות מופת של ספרות ואמנות. זוכר "להיות או לא להיות ..."?

דוד של גוליית

"דוד עם ראש גוליית" (1609-1610 גרם) הוא הציור המעניין ביותר שהצייר לקח אתו במשך זמן רב והשתפר.

זהו אחד מציוריו המאוחרים של קרוואג'ו. האמן עדיין הוסר מחוץ לחוק וקיווה לסליחתו של האפיפיור. קרוואג'ו מציג את עצמו כגוליאת, אליו דיוויד כרת את ראשו, אך דיוויד לא מוצג בתמונה כמנצח - הוא מסתכל בראשו הכרות של גוליית כמעט באהדה. קרוואג'ו שלח את התמונה לרומא במתנה לקרדינל שיפיונה בורגזה כדי לקבל חנינה של האפיפיור, וכאות לכך על חרב דוד הם האותיות "h.o.s." שמשמעותן "ניצחון צניעות על גאווה".

אמנם נראה לנו שהראשים לא פרופורציונליים, אבל זו לא טעות של אומן בכלל.

במקרא, דוד מתואר כנער בלונדיני חתיך. כשעמדו חיילי ישראל והפלשתים בשדה הקרב, הרועה דוד הביא את האחים ארוחת צהריים, אך הקרב לא החל - לישראל לא היה לוחם ראוי. וגוליית הענק (גובהו 2.5 מטרים) השמיע קללות וקללות נגד הישראלים. דוד התמרמר מהטון המזלזל של בני ישראל ואלוהיהם, והוא הכה את האיש הגאה במצחו באבן קלע. ואז כרת את ראשו כדי לעודד את ישראל. לכן בתמונה, ראשו של גוליית כל כך גדול, ודוד צעיר מאוד.

פינקוטקה הוותיקן

• כתובת: Viale Vaticano
• עלות: 20 אירו
• זמן עבודה: בשעות 9:00 עד 16:00
• טיול למוזיאוני הוותיקן עם מדריך מורשה
• מוזיאוני הותיקן בסיורי לילה בימי שישי

כמו כן, ציורים של קרוואג'יו נמצאים בפינאקוטק של הוותיקן, הכלול במתחם של מוזיאוני הותיקן.

קבורת ישו

בוותיקן, מבטם של עולי רגל רבים מציג המחשה לסיפור המקראי "קבורת המשיח" (בד 300X203 ס"מ, צבוע בשנים 1602-1603). לאחר מכן הועתק הרכב זה על ידי חסידים רבים של קרוואג'ו, והוא מכונה גם "העמדה בקבר ישו." הוא הוצא מהצלב והונח במערה המיועדת למקום קבורה.
אחת מיצירות המופת של הצייר הגדול, המאוחסן בפינאקוטק הוותיקן, נכתב במקור לכנסיה של צ'יזה נובו. הקומפוזיציה מרשימה את עומק הטרגדיה של הסצינה המרכזית של הבשורה - צליבת המושיע וקבורתו לפני תחייתו המופלאה. ישוע מת על הצלב בגלל חטאי האנושות כולה, והפך לקרבן כפרה מושלם לאלוהים. אחד הביטויים החזקים ביותר של טרגדיה בבדים ריאליסטיים של האדון.

מקרה מיוחד ידוע כאשר מחויבותו לריאליזם הגיעה לקנאיות - דימוי של טבע מת לציור "תחיית לזרוס".

כידוע מהבשורה, ישוע בא להחיות את חברו המת, אחיו מרתה ומרי, ביום הרביעי, כשהגוף "כבר מסריח". הישיבה סירבה לדגמן עם גווייה נרקבת, וקרוואג'יו אילץ אותם לעמוד כל כך באיומים עד שהגיע למטרה. אך יצירה זו מוצגת במוזיאון האזורי של העיר מסינה (Museo Regionale Interdisciplinare di Messina) בסיציליה בעיר מסינה, ולא ברומא.

פאלאזו דוריה-פמפילי

• כתובת: דרך דל קורסו, 305
• כרטיס: 12 אירו
• זמן עבודה: 9: 00-19: 00

Palazzo Doria Pamphilj הוא מבנה אפור עם ארכיטקטורה בלתי נשכחת שהשתייכה לקרדינלים.בהמשך, הארמון עבר לבעלות פרטית ממשפחת אלדוברנדיני לפמפילי, הקשורה למשפחה אצילה אחרת - דוריה. צאצאיהם הקדישו זמן רב ומאמץ לחדש את האוסף המשפחתי של יצירות מופת עם יצירות אמנות חדשות, כולל 2 ציורים של קרוואג'יו.

מגדלנה בתשובה

"מגדלנה חוזרת בתשובה" (1595) הוא סיפור מקראי ידוע על תשובתו של זונה שנתפס בניאוף, אשר ישו לא איפשר לסקר את הפרושים והלוגיסטים. כולם מכירים את אמירתו של ישוע "שהוא ללא חטא - ראשית זרוק עליה אבן", שהעניקה לאישה זו את הזכות לחיים ותשובה. בהמשך, היא שטפה את רגליו של ישו בדמעות ומרחה קטורת יקרה ערב הצליבה.

לנוח בדרך למצרים

"מנוחה בטיסה למצרים" (1595) - מתארת ​​את משפחת הקודש בעת שברחה עם התינוק, המתואר ב"בשורת מתי ". פרק מפורסם מחייהם של יוסף ומרי, שנאלצו להתחבא בפני המלך הורדוס, שהורה לשומרים להרוג את כל התינוקות עד גיל שנתיים. הסיבה לכעס היא הנבואה על הולדת המשיח והמושיע, אשר נאמר על ידי המאגי שראה את כוכב בית לחם.

פאלאצו קורסיני

Palazzo Corsini ממוקם ברובע טרסטוורה, בסמוך לווילה פרנסינה. גנים, מבנים ואוסף יצירות אמנות היו שייכים למשפחה מכובדת של פלורנטינים שעברו לרומא. יש גם ציור של קרוואג'יו.

ג'ון המטביל

"יוחנן המטביל" (1603-1604) הוא אחד הגרסאות של הסיפור המפורסם על יוחנן המטביל, שחי במדבר וטבל אנשים במימי הירדן. באותם ימים זה היה אחד התמונות המקראיות הפופולריות ביותר, ולכן יש כל כך הרבה גרסאות. אפילו לקרוואג'יו יש כמה ציורים עם אותו שם. דמותו של סגפן שאכל אקרידות (ארבה אכיל) במדבר ודבש פראי, כיסה את ערוותו בעורות, הטביל את ההמונים בירדן. ישוע כינה אותו כגדול הנביאים. אבל הטבע העירום למחצה צוייר לרוב על ידי אמנים באותם ימים, וכשרצו למכור ציורים עם דמותם של גברים צעירים באופן רווחי, הם השלימו את הדימוי עם צוות נודד ועורות של אילים.

איש אינו יכול לומר בוודאות מדוע קרוואג'יו צייר סצינות מהבשורה בעשור האחרון.

לא היה ידוע אם היה זה גיורו של החוטא החוזר בתשובה לאלוהים, הוראותיו הטובות של האמן בכנסיות, או קריאת כתבי הקודש. אמן הציור חתם את עבודות העשור האחרון באות "ו", שמשמעותה "אח" (חבר אחוות המאמינים). הבדים שלו הם בעלי ערך בכך שהם לא רק סצנות בנושא מקראי, כל עומק האמפתיה מורגש בהם.

אוסף אודלקי - בלבי

• כתובת: Palazzo Odescalchi Balbi, Piazza dei Santi Apostoli, 80

גיורו של שאול

"המרת שאול" (בערך 1600) - אחת הגרסאות של הקומפוזיציה, שמרשימה עם הריאליזם שלה - דמות מקראית מסנוורת על ידי אור אלוהי מהשמיים. מעשי השליחים הקדושים מספרים על הפרוש, "הקנאים העניינים של מסורות אבהיות" וחוק משה, שהקפיד על תלמידיו הראשונים של ישוע המשיח בפחד. האור האלוהי עיוור אותו תחילה, אחר כך שינה את חייו באופן קיצוני, ושאול (שאול) הפך לפול, הגדול מבין השליחים.

עלילת התשובה של שאול בגרסה זו היא יצירת המופת הראשונה שנדחתה על ידי הלקוח לקפלה של צ'ראזי בכנסיית סנטה מריה דל פופולו, עליה נכתב למעלה. זה נחשב ליצירה פחות מוצלחת של המאסטר "chiaroscuro", אם כי משחק האין והצל שאינו ניתן להבחנה מעיד כאן מאוד. קומפוזיציה מורכבת עם עלילה דרמטית באה לידי ביטוי בכל מחווה - שאול העיוור עצם את עיניו בידיו. בדרך לדמשק הוא עיוור מהאור האלוהי, שהביא לתשובה, לאחר מכן התפרסם כ"שליח השליח ", שכתב חלק משמעותי מהברית החדשה.

פינקוטקה של מוזיאוני הקפיטולינה

מגדת העתידות או מגדת העתידות

"מגדת העתידות" או "מגדת העתידות" (בד 99 x 131 ס"מ, 1594-1595). האמן כתב את העלילה מספר פעמים בהזמנה לקהל לקוחות עשיר. ישנם גם כמה עותקים של הקומפוזיציה, שחזרו שוב ושוב על ידי חסידיו. עם זאת, לציור שלו השפעות מדהימות של אור וצל.

בלתי ניתן להבחנה, מה שמקל על ההבחנה בין זיופים מהמקור.

האמן הצעיר, שהגיע לרומא, עשה ניסויים רבים, וחיפש טיפוסים אופייניים לבדים שלו.

צייר מוכשר דחה את השיטה המקובלת לציור של גינונים, ותאר בציוריו אנשים אמיתיים וחיים באותה תפישה. הוא דחה את סגנון הכתיבה המקובל של תקופת הבארוק, הוא התרשם מהריאליזם של לומברד.

בני זמנו העידו על הסיפור האמיתי של פגישתו של קרוואג'ו עם צועני, שניבא לו גורל קשה. הוא נתן לה כסף והזמין אותה לבית כדוגמנית ליצירת המופת הבאה שלו "Fortuneteller".
רבות מהעלילות שעל בד הבדים שלו אינן קשורות לנושאים דתיים, וסצנות ז'אנר אלה כיום מספקות הזדמנות להבין כיצד נראו האיטלקים באותם ימים. בני דורו על בדים, אורח חייהם, בגדים, כלים וכלי נגינה, ידועים כעת בזכות הציורים הפופולריים ביותר, כולל "מגדת העתידות".

הגרסה השנייה של מגדת העתידות מאת קארוואג'יו נמצאת בלובר

ארמון ברבריני

תיירים מפאלצו ברבריני יכולים למצוא ברחוב וילה דלה קוואטרו פונטנה 13, בסמוך למזרקה המפורסמת. הארמון המרהיב בסגנון הבארוק הוא אחד המקומות המתויירים ביותר, בו מוצגת יצירה אחת מכובדת יותר של קרוואג'יו.

ג'ודית הורגת את הולופרנס

"ג'ודית הורגת את הולופרנס" (1599) הוא איור ציורי של אגדה מפורסמת. הכל יוצא דופן על הבד ושובר את הסטראוטיפים הקלאסיים של הציור של התקופה ההיא. מעניינת במיוחד היא העוויתות המציאותית של הגועל של האלמנה היהודית במהלך עריפת המפקד הבבלי.

נרקיס

"נרקיס" או "גבר צעיר מסתכל על עצמו בהשתקפות" (1599) - בציור מתואר במיומנות גבר צעיר בוהה בבבואתו במים. עלילת התמונה מפורסמת מאוד ונלקחה מתוך המטמורפוזות של אוביוס: הצעיר היפה שהנימפה אהבה, דחה את אהבתה, שעבורה נענש על ידי האלים.

לרוע המזל, חלק מהציורים של קרווג'יו גנובים או אבודים, בחלקם יש עותקים, ישנם ציורים המיוחסים למברשותיה של קרוואג'יו, אך מחלוקתם מחלוקת. יש יצירות אחרות, אך הן מעטרות את האוספים של אירופה ואמריקה. רוב הציורים נמצאים ברומא, שם אנו שמחים להזמין אתכם לקבל השראה.

ברוך הבא לסיורים הנושאים שלנו ברומא