ולנטינו, Gucci, Moskino, Ferret, Missoni, Ferragamo, Pucci, Cavalli, Fendi, Armani, Alesandro Mendini, Gaetano Pesce, Ettore Sottsass, Giovanni Pontius - שמות מפורסמים אלה ידועים אפילו למי שמעוניין פחות או יותר באופנה ובעיצוב.
איכות וסגנון איטלקי מפורסמים זכו זה מכבר בלבם של אוהבי היופי והנוחות. איטליה שלאחר המלחמה, מיוסרת מרעב אסתטי, התמקדה בהתפתחות האקטיבית של התעשייה, ועד מהרה שמע העולם את שמותיהם האיטלקיים המלודיים של יוצרי היפים. מעט זמן חלף - וכבר לא היה צורך לפענח את השמות "וספה", "למברטה", ואת מכונת הקפה האיטלקית, שעיצבה האדריכל המפורסם. פונטי, הפך כמעט לסמל של דולצ'ה ויטה.
אך פריצת הדרך העיקרית של המעצבים האיטלקיים התרחשה מעט אחר כך, בשנות ה -60, כאשר בתערוכת I Saloni Milano, סקטור שלם היה שמור ליצרני רהיטים איטלקיים.
להלן רק כמה מהביקורות:
"מעצבים איטלקיים לא רק יוצרים רהיטים, הם נראים עמוקים יותר, וחודרים לתמצית ואופי הדברים."
"מעצבים איטלקים לא הספיקו לפרוץ מזרועות העבר. עקפו את ההווה הם קפצו מיד לעתיד ויצרו צורות מדהימות חדשות לחלוטין."
ובשנת 1972 התקיימה התערוכה "איטליה: נוף פנימי חדש" במוזיאון ניו יורק לאמנות מודרנית, שאחריה התבצרה איטליה במקום הראשון. מעתה, העולם יונחה על ידי יצירותיהם של מעצבים איטלקיים.
שמו של המעצבת האיטלקית דניאלה צ'יוננה ידוע בדרום איטליה. היא מעצבת ויוצרת דברים שניתן לכנות בצדק חפצי אמנות. פתיחות לניסויים וחופש טיפול מוחלט בחומרים מאפשרים לה ליצור ללא הגבלה קלה ביותר של מעוף הפנטזיה.
אלגנטי, עם משקפיים בחצי פנים, עם אביזרים שנבחרו ללא דופי - כך פגשה אותי דניאלה בבית קפה. מעל כוס אספרסו דנו בפרויקט החדש שלה, בקיצור דיברנו "על זמן ועל עצמנו". הכירו ראיון בלעדי של דניאלה צ'יוננה לקוראי איטליה בשבילי.
- דניאלה, כל מי שמגיע לאתר שלך (danielachionna.it - בערך צוות מערכת), רואה מיד את הציטוט המפורסם של אחד ממייסדי האמנות המופשטת, וסילי קנדינסקי: "מדע חדש לאמנות יכול להתעורר רק כאשר הסימנים הופכים לסמל וכאשר עין ואוזן פקוחות מאפשרות לנו לסלול את הדרך משקט לדיבור." מה קובע את הבחירה בציטוט זה?
- מבחינתי באופן אישי הציטוט הזה מכיל את המשמעות ואת המהות של האמנות. זה הכרחי לא רק לשמוע, אלא גם להקשיב ברגישות לכל מה שקורה סביבך. אז אתה יכול להבין לא רק את החיצוני, אלא גם את מה שקורה בתוכך. אבל מימוש עצמי הוא המשמעות של אמנות.
- מי השפיע על הבחירה שלך להפוך לאמן? ספר על המורים שלך.
- המורה הראשון שלי היה אבי. מאז ילדותי חייתי באווירה של אמנות, מכיוון שכל בני משפחתי היו איכשהו קשורים לאמנות. אמנים ואמנים מפורסמים התכנסו תמיד בבית הורי, הקשבתי לשיחותיהם, ביקרתי בתערוכות ותמיד הרגשתי כמו חלק מהעולם הזה, למרות גילי הצעיר. למעשה המקצוע שלי נקבע מראש. באופן כללי, בחיים היה לי מזל שפגשתי אנשים מצטיינים מהם למדתי לא רק את המקצוע, אלא גם את החיים. ובכל זאת הצלחתי להבין אמת אחת - המורה הכי גדול נמצא בתוכי.
לעתים קרובות אתה לוקח חלק בתערוכות ופרויקטים שונים. האם אתה חושב שאמן תמיד צריך משוב, מה המשמעות של דעת הקהל עבורך?
- אני חושב שלדעת הציבור המכונה יש דעה חשובה אך לא מכרעת עבור האמן. באותו הרגע, כשהצופה מתבונן ביצירת אמנות, הוא מתקשר איתו למערכת יחסים, העבודה תמיד תגרום לרגשות אצל הצופה. אם חיובי, אז האמן, כמובן, יהיה מרוצה, אם לא, אז בכל מקרה, האמן צריך ללכת בדרכו שלו. אמן אמיתי אינו מסתגל לצופה, והצופה אינו מתאים לאמן. הצופה מהדהד רק בתדירות היוצר.
"כולנו מחכים לקולקציית התכשיטים החדשה שלך." למה היא תוקדש?
- בספטמבר 2014 תושק קולקציית תכשיטים חדשה. זהו אוסף Art-a-Porte המוקדש לאמא שלי. והיא נקראת על שמה - נינה ג'ויוז. הקולקציה עשויה מחומר הדומה מאוד לעיסת נייר, מעוטרת ביד. כל יצירה דומה לציורים אמיתיים. אלה תכשיטים שנוצרו עבור נשים מתוחכמות שאוהבות לפנטז.
- מיהו הלקוח האידיאלי שלך?
- הלקוח האידיאלי שלי הוא כמובן אדם יוצא דופן, אדם חופשי מאוד ממוסכמות, אך יחד עם זאת רגיש מאוד עמוק ומסוגל להתמודד עם סמלים. האספנים שלי אוהבים להקיף את עצמם ביופי וליצור סביבם אווירה של שמחה. ואני שמח שאני עוזר להם עם זה.
- איטליה הייתה מזמן ערש התרבות העולמית. האם אתה משתמש בהישגים הגדולים של מאסטרים, אמנים, פסלים ומוזיקאים איטלקיים ביצירותיך?
- אני גאה במורשת התרבותית הגדולה של ארצי. כמובן, כל השמות הגדולים של הרנסנס איכשהו נראים באופן בלתי נראה בעבודתי. לאורך כל השנה אני מטייל הרבה לבקר בתערוכות הגדולות ביותר של אמנים איטלקים וזרים, כדי להבין מה העולם חי. כן, אני לא יכול לחיות בלי ג'אז וכמובן בלי המוזיקה של פוצ'יני.
- כיצד אתה מעריך אמנות עכשווית, היכן שנושא המחקר של האמן יכול להיות כל דבר. איפה הקו - אמנות או לא אמנות?
- אני לא מחלק את האמנות לקלאסית ומודרנית. אמנות היא שם או לא. אמנות היא תמיד ביטוי לנשמתו של אדם ולזמנו, ואם יש אמת ביצירה, היא תהיה נצחית. מבחינתי העבודות של קרוואג'יו אינן חשובות יותר מיצירותיהם של אמנים גדולים עכשוויים. אנו מהדהדים רק עם הזמן, אך ערכים אוניברסליים ורגשותינו אינם משתנים.
הראיון לקח את נדז'דה פדנקו
תצלום של אנטימו אלטווילה
