בזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן עשירה ביצירות מופת: האפיפיורים לא נרתעו, והזמינו את מיטב המאסטרים בזמנם לקשט אותה. עדיף לבקר בבזיליקה עם מדריך, כחלק מסיור מאורגן או עם מסלול מסלול רומא שלנו למשך יום אחד, המספר כיצד להשיג מדריך שמע מן המניין זול יותר מאשר בקתדרלה. אחרת, אתה מסתכן לפספס את חלק הארי של ההתרשמות: כל מטר מרובע מהבזיליקה מלא בסמליות, ולכל הפסלים בו סיפור משלו, יוצא דופן ומעניין במיוחד. אבל אפילו בין שפע יצירות המופת הזו פיטה של מיכלאנג'לו תופס מקום מיוחד.
"אתה רק אומר מילים, הוא אומר דברים," - בני דורם מהורהרים דיברו על שירתו של מיכלאנג'לו. ניסוח פשוט זה מתאר בצורה מושלמת את כל עבודותיו הפיסוליות, הציוריות והארכיטקטוניות: צורתם מושלמת, והתוכן בלתי נדלה. כזה הוא המשקה של מיכאלאנג'לו: אזמל האדון הצליח להפוך גוש שיש קררה קר לתמונה רוחנית אלמותית של שריפת בדידות. בדידות, מוכרת רק לאם שאיבדה את בנה ...
פיטה: מוצא
פיטה, שתורגם מאיטלקית, הוא "רחמים, רחמים, אהדה, חמלה", ציור באמנות החזותית הוא סצנה איקונוגרפית (לא עלילתית) של קינות על ישו על ידי מרים הבתולה. מאיפה הסצינה הזו הגיעה אם היא לא מוזכרת בבשורות האפוקריפיות?
פיטה מיכלאנג'לו - אבלות ישו מאת מרים הבתולה
העובדה היא שבארצות גרמניה, החל ממאות ה- XIV-XV, סגידה ל -7 צעריה של מרים הבתולה הייתה רחבה (המספרים היו שונים: יכולים להיות 5 במספר הפצעים של ישו, ו -9, 15, ואפילו 21 צערים): לדברי דברי שמעון על סבל עתידי; בבריחתם למצרים; צער על שלושת ימי היעלמותו של ישו במהלך טיול בירושלים; בדרך הצלב; בצליבה; כשהוא מוצא מהצלב; כשנקבר. יום הזיכרון של מרירות וצערה של מרים הבתולה הברוכה הוקדש ליום שישי הטוב. הרבה אחר כך, כבר בשנת 1727, אישרה הכנסייה הקתולית את חג שבעת הצערים - 15 בספטמבר.
כסוג של סמל של צער ובאותה עת נוחות למאמינים במהלך תהלוכות וטקסים דתיים ביום שישי הטוב, נעשה שימוש בפסלי עץ או חימר (Vesperbilder הגרמני), המתארים את הבתולה, כשהם אוחזים את גופת ישו על ברכיה.
במחצית השנייה של המאה ה -15, עלילות פיסול גותי משכו תחילה את תשומת לבם של אדונים סקרנים של לומברדיה ופרארה, ובהמשך גרסאות במחשבה מחודשת הפכו למעין "הזנה" לחשיבה היצירתית של אמנים ופסלים שעבדו ברחבי איטליה. אז, הציורים "אבלות על ישוע" מאת פרוגינו (בערך 1493-94) ו"פייטה "מאת בוטיצ'לי (1495) ידועים באופן נרחב, שהפתרון הקומפוזיציוני המרכזי שלו תואם למעשה את המשקה של מיכלאנג'לו שנוצר מספר שנים אחר כך.
תולדות הבריאה
ללא ספק, מיכאלאנג'לו הכיר גם את ציוריהם של פרוג'ינו ובוטיצ'לי שנחשבו בסוף המאה ה- XV. מיטב אמני איטליה ועם הרבה תמונות קנוניות ולא-קנוניות אחרות של סצנת האבל של ישו. עם זאת, הבחירה לא נעשתה לטובת צלב צלב (כמו בפרוגינו), אלא מהרכבו הקוני של המשקה (כמו בבוטיצ'לי, אך ללא דמויות משניות).
רק כך, על פי מיכלאנג'לו, סצנה זו תוכל למצוא דינמיקה פנימית (מה שמורגש במיוחד בקפלי הבגדים של מרים הבתולה ומחוות יד שמאל) ולשלב בין שתי הדמויות לאחת.
עומק הטרגדיה "נקרא" בראש מורכן ובתנוחת אם האלוהים
הקרדינל ז'אן בילרה דה לגולולה, שגריר מלך צרפת צ'ארלס השמיני בחצר האפיפיור אלכסנדר השישי בורגיה, היה לקוח המחזה. הקבוצה הפיסולית הייתה לקשט את קפלה של סנט פטרונילה (קפלה של מלך צרפת) בקתדרלת סנט פטרוס ברומא. הפקודה של פקודה כה רצינית לפסל בן ה -23 התאפשרה בתיווכו של ג'קופו גלי, בנקאי רומי בעל השפעה, חברו ופטרונו של מיכלאנג'לו.
החוזה נחתם ב- 26 באוגוסט 1498, כאשר כבר נבחר שיש, ואחריו נסע הפסל לקררה כרגיל, נוצרו רישומים ונשכרו עוזרים. בשנה הוקצו כל העבודות בשווי 450 דוקאטים מזהב (באותה עת הון); בזמן שגאלי הסכימה שהמחזה של מיכלאנג'לו יהפוך ל"יצירת השיש הכי יפה בכל רומא ".
האדון שמר את דברו: בשנת 1499, הקבוצה הפיסולית, שאין לה שוויון עד היום הזה, הייתה מוכנה. מידותיו 174 × 195 × 69 ס"מ. הכן למחזה נעשה על ידי פרנצ'סקו בורומיני בשנת 1626.
המציאות האנטומית של המחזה של מיכלאנג'לו
על פי קאנונים גותיים ותחילת הרנסאנס, אם האל בזירת האבל תוארה כילדה שלווה, או כמטרונית מבוגרת, שבורת לב. מיכאלאנג'לו בחר בדמותה של אישה צעירה שהאיפוק החיצוני שלה יכול בקלות לנחש את עומק הייאוש חסר הקרקע שאחז בה ואת אימת האבל העצום.
הביוגרף לכל החיים מיכלאנג'לו אסקאניו קונדיבי, ברוח זמנו, האמין כי המאסטר רצה להדגיש כי "צניעות, קדושה ויושרה יכולים לשמר את הנוער." מספר חוקרים מודרניים מאמינים שמישלנג'לו חיפש בדרך זו להעביר את כמיהתו האינסופית לאם מתה מוקדמת.
אך ככל הנראה, הוא הונחה על ידי שיקול נוסף הראוי לאדם שהקים את בית הספר האנטומי במנזר סנטו ספיריטו בפירנצה כבר בשנת 1492: צער על פנים צעירים חלקים נראה הרבה יותר אקספרסיבי מאשר על פנים מנוקדות בקמטים - מגיל, תשוקות או מתלאות החיים.
ובאותה עת, פניה של אם האלוהים לא מעוותות מהצער: עומק הטרגדיה מועבר הרבה יותר על ידי ראשה המורכן, מחוותיה, תנוחתה עצמה - תנוחתה של אישה שעדיין שואפת להגן על בנה, עדיין לוחצת אותו לעצמה, אך כבר מבינה שבעולם הזה הוא מוגן לא נחוץ.
הפסל של פייטה מוגן בזכוכית חסינת כדורים
ללא המחקרים האנטומיים של מיכאלאנג'לו, גוף המשיח לא היה יכול להאמין כל כך. חומרתו, סוג ומיקומם של הגפיים שמתחילות להתקשח, הפנים שעליהן השתקפו הסבלים הסובלים (מה שמודגש גם על ידי משחקו של קיארוסקורו מקפלי בגדי הבתולה) - כל זה מראה שאדם השוכב על ברכיה של אמו אין באמת שום סימני חיים.
נטורליזם וירטואוזי כזה מעניק לפסל דינמיקה נוספת של תנועת האם לבנה, עומס מוגזם המונח על ברכיה. במקביל, כדי לשמור על איזון הקומפוזיציה, היה על המאסטר להקריב את הפרופורציות הטבעיות של הגופות: המדענים חישבו שאם הדמויות יישרו, ישו יהיה 175 ס"מ וגובהו של מרי 204 ס"מ.
איך ואיפה ניתן לראות את הפסל
הפיטה של מיכלאנג'לו ממוקם עדיין בבזיליקת פטרוס הקדוש ברומא, מימין לכניסה, והגישה אליו חופשית. עם זאת, לאחר ההתקפה על הפסל בשנת 1972 על ידי הגיאולוג הוונדלי לאסלו תות ', שטען שהיא המושיעה, היא הונחה מאחורי זכוכית חסינת כדורים.
מומחים טוענים כי פיתרון כזה הוא גם סוג של וונדליזם: ניתן לראות רק משקה ממרחק לא מבוטל למדי וכמעט מזווית אחת, מה שמפריע לתפיסה המלאה של היצירה.
שעות העבודה של הקתדרלה: כל יום בשעות 7:00 עד 18:30. כרגיל, בסמוך ליצירתו הגאונית של מיכאלאנג'לו, היחידה שחתם במו ידיו (שימו לב ללהקה שעל חזה הבתולה), קהל צפוף. לכן עדיף להגיע לקתדרלה כדי לראות משקה בשעות הבוקר המוקדמות.
בפירוט על הקתדרלה עצמה, איך להגיע אליה ויצירות מופת אחרות שבהחלט כדאי לכם לראות בה, כתב BlogoItaliano במאמר נפרד כאן.
מאמרים פופולריים על הוותיקן:
- הטיולים המעניינים ביותר בוותיקן
- מוזיאון הקפלה הסיסטינית ומוזיאון הוותיקן: דברים שצריך לדעת
- כרטיסים לוותיקן: איך לקנות ולבקר בכל המעניין ביותר
- כיכר פטרוס הקדוש ברומא: היסטוריה ותכונות
