הפיטה של מיכלאנג'לו הוא הדימוי האבל של מרי המתאבל על ישו הצלוב שנלקח מהצלב. יצירת המופת מוצגת בבזיליקת פטרוס הקדוש בוותיקן. תורגם מאיטלקית, פיטה - "חמלה, צער, רחמים, אהדה." עלילת הפסל האיקונוגרפי הזה לא מוזכרת בארבעת הטקסטים של הבשורה, והיא גם לא באפוקריפה. אבל בקתוליות, הפיטה של האדון הגדול הוא אחת הדימויים החזקים ביותר להשפעה על מוחם וליבם של המאמינים.
תיאור
הפיטה של מיכלאנג'לו הוא קומפוזיציה פיסולית בצורת פירמידה, המגולפת מגוש שיש שיש בהיר. ידו של המאסטר כרתה את כל מה שהיה מיותר, ובעולם דימוי מדהים של אם מתאבלת שאיבדה את בנה. הפסל ממוקם מאחורי הזכוכית המשוריינת; לא ניתן לראותו מכל עבר. אבל יש בו משהו שמושך את הכוונת הסקרנית של התיירים ומעורר רגשות מיוחדים למי שמאמין בהקרבת הכפר של ישוע המשיח.
אני ממליץ: מעריץ את פיטה ללא תורים והמוני תיירים במהלך טיול פרט לוותיקן עם שחר.
במאה ה- XIV, בנצרות, נולד הכבוד לצערותיה של מרים הבתולה, אשר בא לידי ביטוי באמנות האירופית של אותה תקופה. על צלעותיו ועל ידיו של ישו חסר חיים - עקבות פצעים לאחר הגולגולת. מדהים איך מיכלאנג'לו הצעירה הצליחה לבטא את כל הטרגדיה של מה שקרה בדמותו של סנט מרי כשהיא אוחזת בבן המת בזרועותיה.
כל הדימוי של הקומפוזיציה הפיסולית של מיכאלאנג'לו בונארוטי מעביר את כל עומק הטרגדיה של גבירתנו אבלה על גוף ישו.
יד ימין מחזיקה את הגוף במצב מוכר לנשים - כך הן מניקות תינוקות. אבל זהו אדם בוגר, וראשו נופל מהכתף של אמו. יד שמאל, כביכול, שואלת - זו שאלה מטומטמת, הבאה לידי ביטוי באצבעות המורכבות של האם האבלה על מותו חסר המטרה של ישו הנוטה לחטא. הכיפה שעל הראש שבורה לכאורה ללא רשלנות, קפלי בד קטנים חושפים את המצח ואת המבט האחרון של אם האלוהים ככל האפשר.
מרי לא בוהה בפליאה בפניו של ישוע, אלא בצלעות וביד הצלעות, ומנסה לתפוס את הפרטים הקטנים ביותר לפני שהיא נותנת את גופתו לקבורה. היסטוריונים לאמנות מקשרים שברים במרקם הגס עם שברים בנפש - מאובדן בלתי הפיך. פניה לא מעוותים על ידי טרחה של צער, זה מרגיש כאילו זה נגמר, המבט האחרון על דמות הבן והבנת המתרחש נותר. אולי הפסל רצה להעביר את זיכרונה מנבואת ישו שהבטיח לקום לתחייה ביום השלישי. או אולי כך נראית הענווה - אדישות מטומטמת כי לא ניתן לתקן דבר?
בחיק האם נמצא גופו חסר החיים של ישו בן 33. הפנים לא מבטאים את הסבל שנגרם לו, הראש מושלך לאחור, הדמות כולה רגועה, אך מוחזקת על ידי מרי. ידיים ורגליים - עם עקבות ציפורניים לאחר הצליבה. צלעותיו של ישו נוקבו על הצלב לאחר מותו, לפני שהחיילים הרומאים הסירו אותו (כפי שמספר לנו הכתוב הקדוש).
דמויות דמויות העלילה המקראית נעשות בצמיחה מלאה. הריאליזם בא לידי ביטוי גם בסימנים הברורים של צליבה ובפניה האומללות והענווה של מרי.
אם ישו מתוארת כצעירה, ללא קמטים בגיל העמוק, למרות שהיא הייתה כבת 50 במהלך צליבת הבכורה. קאנונים תאולוגיים הופרו, אך היסטוריוני אמנות מתעקשים על הרעיון שהיה נהוג בתקופת הרנסנס לתאר את טוהר הנפש ואת רוחניותה של הבתולה ללא רבב. מרי הברכה, כידוע, הרתה את ישו מרוח הקודש, על פי נבואות. לאחר לידתו של ישו, נולדו לו ויוסף ילדים אחרים שהרותו באופן טבעי. אולם בנצרות נהוג לדבר עליה כעל מריה הבתולה הטהורה והקדושה ביותר, הבתולה ואמו של אדוננו ישוע המשיח. זו הסיבה שכל הציורים והפסלים מציגים אותה כבתולה צעירה ויפה.
היצירה הייתה ארוכה וקפדנית, מעטים האמינו שאמן ופסל מתחיל בן 24 לא ידוע יתמודד עם משימה כזו.. אך התוצאה עלתה על כל הציפיות - איש לא יכול היה לעלות על יצירת המופת הזו של מיכאלאנג'לו, הן באסתטיקה והן בחוזק ההתגלמות הרגשית.
מיכאלאנג'לו בונארוטי נשאל השאלה: "איך אתה מצליח - לא לטעות אחת, כי זו אבן, לא חימר?" המאסטר השיב: "שום דבר מסובך, אני שומר על דעתי תמונה מושלמת ומנתק את כל המיותר מבלוק שיש!"
הרס יצירת מופת ושחזורו
אחד הפסלים המפורסמים ביותר נפגע מספר פעמים - במהלך הובלת ותקיפה של ונדל מטורף. בשנת 1972 נפגע הפסל מפטיש לאסלו טוט ההונגרי האובססיבי (גיאולוג שעבד באוסטרליה), שדמיין את עצמו להיות אחד מגלגוליו של ישו. הוא הכה בערך 50 חתיכות שיש בפטיש סלע עד שנתפס על ידי השומרים ונמסר למשטרה.
פני הבתולה סבלו ממעשה השחתה, חלק מהאף וכיסוי המיטה, כמו גם כף ידו של ישו, נהדפו. חלק מהקטעים אבדו, אך רבים הוחזרו מיד לדיילי המקדש על ידי תיירים ועדי ראייה. לאחר השיקום הוא חזר למראה המקורי, אם כי השברים האבודים נחצבו בחלקים לא חשובים של הפסל ברקע.
ניתוח ספקטרלי הראה שלפני כמה מאות שנים, חלק מזרועה השמאלית של מרי (עד המרפק) נהדף, אך הוחזר בצורה מושלמת. במהלך אחת ההובלות האחרונות הודחו 4 אצבעות יד שמאל, אולם עבודות שיקום תוקנו פגם זה.
מאז, הפסל של פיטה מוגן באופן אמין מפני מבקרים לא מאוזנים בזכוכית מחוסמת. והמטורף נלכד ונמסר לרשויות. מסעדנים איטלקיים עשו הכל כדי לגרום לפייטה מיכלאנג'לו בונארוטי, שהוצגה בבזיליקת פטרוס הקדוש (הוותיקן) להיראות כמו חדשה. הקומפוזיציה מודגשת על במה מוגבהת כך שאפילו מאחורי הזכוכית האקרילית היא נראית באופן מושלם לעולי רגל ותיירים רבים במקדש הוותיקן הראשי.
היסטוריה של פיטה
העניין בסיפור המקראי של התקופה שבין צליבתו של ישוע לתחייתו המופלאה הדאיג זה מכבר את מוחם של נוצרים מאמונות שונות. מאז ימי הפיסול הגותי ואמנות הרנסנס הקדומה, שרו אדונים איטלקיים במדינות אירופה השכנות את דמותה האומללה של מרי שאיבדה את הבכורה. בוודאי שציורי "אבלות המשיח" של פרוגינו (1493-94), כיום בגלריה אופיזי בפירנצה) ו"פיטה "מאת בוטיצ'לי (1495), הניעו עוקבים רבים לשקף את הסצנה הטרגית הזו באבן ועל בד.
איש לא האמין בהצלחתו של מיכאלאנג'לו, אך הוא לא רק עשה עבודה מצוינת, אלא גם עלה על מוריו המוכשרים. הפיטה שלו לא רק הפאר אותו ברחבי רומא, עד מהרה איטליה וצרפת החלו לדבר על עבודתו, לאן היצירה הייתה אמורה להגיע.
אך בחוגים דתיים ובוהמיים לא כל אחד יכול היה לקבל כי צעיר אלמוני, אך מסוגל, יכול לתרום תרומה משמעותית לאמנות ולהתעלות על יצירות המופת של העת העתיקה ורומא העתיקה. הוא הפר באופן חלקי את התותחים, השתמש בדרך כלשהי בממצאים המוצלחים של קודמיו, אך נטש את דמויות המשנה של "עדי ראייה".
ההצגה נוצרה עבור הקרדינל ז'אן בילייר דה לאגרול, שכיהן כשגריר צרפת בחצר האפיפיור אלכסנדר השישי בורגיה בתקופת צ'רלס השמיני. קומפוזיציית השיש נועדה לקפלה של סנט פטרונילה, שהייתה שייכת לקהילה הצרפתית. אין זה סביר כי פסל צעיר יכול לקבל פקודה רצינית, אך פטריפיק בעל השפעה, הבנקאי הרומי ג'קופו גלי, פטרונו של כישרונו של מיכאלאנג'לו, הביע זאת.
הייתי צריך לעשות כל מאמץ כדי להצדיק את האמון הגבוה ביותר ולבצע תשלום נדיב של 450 דוקאטים מזהב.
החוזה נחתם ב- 26 במאי 1498, והפסל נסע למחצבה לגוש שיש לקררה עם עובדי עזר שהתחייבו למסור את החומר למקום העבודה. גלי הביעה בפני הלקוח כי בעוד שנה פיטה מיכלאנג'לו תיראה ספקנית וקנאה. לקח זמן רב יותר לעבוד, אך ההימור זכה בכך שהפסל האבל יהפוך ליצירת השיש היפה ביותר של רומא.
ההכרה ביצירת המופת מאושרת על ידי עותקים מרובים ברחבי העולם. כמה סדנאות מלאכת יד מבצעות זיופים גסים עבור לקוחות עשירים שרוצים לראות את פיטה בגינה שלהם, במזרקה או בין עותקים פיסוליים של יצירות מופת עולמיות.
היצירה היחידה החתומה של מיכאלאנג'לו
"אבלות ישו" היא אחת היצירות הגדולות של מיכאלאנג'לו הגדול. לאחר שהשלים אותו, פסל הפסל לפירנצה, אך עדי ראייה העידו כי בכל הזדמנות הוא ביקר ביצירתו הגדולה ביותר ברומא. איש לא ידע אם האסתטיקה שלו ציירה את יצירת המופת שלו או את עומק הדימוי בניגוד מענג של גוף חי ומת.
מיכלאנג'לו, על פי בני דורו, חי כמו סגפן, היה לקוני, מעולם לא נכנס למחלוקות, לא הגן על מחבריו, שלעתים הוטל בספק. ככל הנראה קשה היה למתבונן מבחוץ להכיר בגאונותו של הפסל הצעיר. ואנשי קנאה בינוניים לא יכלו להסכים עם העובדה שבידיו נחצבה אבן יצירת מופת בלתי ניתנת לחיקוי, המוכרת כסטנדרט.
יצירה לא חתומה הולידה מקרה מוזר - מיכאלאנג'לו לא השאיר חתימות על יצירותיו. ונשארה חתימה על דרינק, ואפילו עם שגיאה!
בביקור בפסל שלו, מיכאלאנג'לו, כשהוא מתאר אאוטסיידר, צפה כיצד משקיפים מגיבים ליצירת האמנות שלו. ואז הוא שמע וויכוח מלא חיים בין שני צופים שהכחישו את מחברתו של בונארוטי. אחד מהם הגן על הגרסה שרק הפסל מילאנו גובבו יכול היה לגלף אותה באבן. האדון הגדול לא התווכח עם בני ברית בלתי-ידיעה, לאחר שהחליט להנציח את האותנטיות של יצירת המופת שלו על ידי חתימת חתימתו של מריה. את זה סיפר לעולם ג'ורג'יו וסארי (ג'ורג'יו וסארי), משורר וביוגרף של כמה אמנים איטלקים.
הכוונה הייתה כה נחרצת עד שמיכלאנג'לו החליט להישאר בבזיליקה שם עמד הקומפוזיציה הפיסולית שלו במשך הלילה ולהפיל את שמו על שיש. עם זאת, "האמן המסכן" היה קרוא וחצי, ולכן הוא טעה בכתיבת שמו. עד כה איש לא תיקן את זה:
"הוצא להורג MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN"
איש לא העז לתקן את האות הרביעית השגויה, תוך הפרת שלמותה של החתימה, אף כי השיש הוא אבן רכה. את גוש הגזע הטהור ביותר כמעט ללא תכלילים וסדקים, בחר הפסל באופן אישי והלך למחצבות קארארה. מאמציו ומאמציו היו מוצדקים - פסל מפואר בצבע בשר עלה על כל הציפיות.
למרות שהלקוח לא חי לראות את השלמת יצירת המופת, שמועות על יצירה מצוינת התפשטו במהירות ברחבי רומא. עד מהרה דיברו כל איטליה על פיטה של מיכלאנג'לו בונארוטי, ורבים מיהרו לראות זאת. הדגם הגאוני זכה במקום הנכבד ביותר בוותיקן - בזיליקת פטרוס הקדוש. והפסלים הצעירים חויבו על ידי המורים לבחון אותה כמודל לחיקוי.
חתימה נוספת של האדון הגדול שרדה, אם כי רוב הרישומים והיצירות נהרסו על ידו באופן אישי, כ"רחוקים מלהיות מושלמים ". במכירה הפומבית של סותביס, 30 מסמכים היסטוריים שנחתמו על ידי ידוענים, כולל חתימתו של מיכלאנג'לו משנת 1521, חוזה לתשלום עבור עבודתם של שני פסלים, נכנסו תחת הפטיש. הם עזרו לבואונארוטי לעבוד על פסלו של ישו בכנסיית סנטה מריה סופרה מינרווה ברומא. אבל יצירת המופת ההיא נותרה ללא חתימה.
ניתן לראות את פסל ישו במהלך סיור פרטני ברומא עם שחר.
עובדות מעניינות
- עלילת מרי האבלה על גופת ישוע המשיח שהוסרה מהצלב אינה חדשה: פצעיה באו לידי ביטוי בבדים ובפסלים של אדוני הרנסנס הקדום. כוח הטרגדיה של העבודות הללו, ככל הנראה, הניע את עבודתו של מיכאלאנג'לו בונארוטי, שהחליט לעשות הכל קצת אחרת.
- המשימה הקשה היא לשלב 2 דמויות בגדילה מלאה לקומפוזיציה פיסולית משותפת, מבלי להפר את הפרופורציות, אך המאסטר הצליח בצורה מבריקה. כדאי לזכור שמדובר בשיש, וגוש רב טון לאחר העבודה היה צריך לשמור על איזון.
- נטורליזם בא לידי ביטוי בצמיחת הדמויות של פיטה. מומחים מעריכים כי צמיחתו של ישו (אם הוא יקום) תהיה בערך 175 ס"מ, מרי - קצת יותר. אבל זה טבעי לקומפוזיציה של האם האבלה עם הבן בזרועותיה.
- דמויות הקומפוזיציה המהוללת היו מגולפות משיש לקרדינל מצרפת. לא ניתן היה להשאיר יצירת מופת שכזו. הוא הוכרז כ"אוצר הלאומי "של האיטלקים ו"מודל לחיקוי", ולכן הוא הועבר לוותיקן במאה ה- XVIII.
- מידות הפסל הרב-טוני הן 174 × 195 × 69 ס"מ. הבסיס למשקה הוכן בשנת 1626 על ידי פרנצ'סקו בורומיני. זו היצירה היחידה של מיכאלאנג'לו, שם חתימתו היא (בנתיב אם האלוהים), מכיוון עוד לפני השלמתו היו מחלוקות על מחבר ועל האותנטיות שלה.
איפה זה, איך לראות את עבודתו של האדון הגדול
הפיטה של מיכלאנג'לו מוצג לזכוכית חסינת כדורים בבניין הדתי הראשי של הוותיקן - בזיליקת פטרוס הקדוש
הגישה חופשית, ממש בכניסה ימינה בקפלה הראשונה. אבל הוא ממוקם במרחק מה מהנוכחים, הוא גלוי רק מהנוף הקדמי.
הקתדרלה פתוחה מדי יום - בין השעות 7:00 עד 18:30. תמיד יש כאן הרבה אנשים, וכדי לבחון מקרוב את יצירת המופת, תיירים זהירים רבים ממהרים לפתיחה, והביקור הכי סקרן בסיבוב ההופעות של הסופר THE VATICAN WHICE במשך 6 שעות.
